模式 1：选择与控制变量

学完这一课，应当能够：

前 30 课主要沿着传统四部和声的路径，学习了调内 I、IV、V、II、VI 级和弦。

III 级和弦与 VII 级和弦暂时放一放，本课开始插入另一类实际音乐写法。

传统训练的价值有两层：

但兴趣学习者也会遇到两个真实困难：

课程的处理不是宣布规则无效，而是先承认规则有适用环境，再给不同音乐形态分别命名。

模式0仍然是基础，也仍会继续出高音题与低音题。

模式1则用于处理另一种目标：当旋律已经是唯一主角时，伴奏怎样给它足够的和声支撑，又不抢走注意力。

模式0虽然通常也让高声部更醒目，但并不把其他三个声部降格为可有可无的背景。

四个声部都应当有自己的线条，因此传统规则会限制平行五度、平行八度等进行。

平行八度的问题，不只是纸面上出现了两个“8”。

真正的听觉后果是：

因此，模式0的大量规则都和“不要让任何声部失去独立性”有关。

模式1只把旋律当作唯一主角。

除旋律外的声部主要负责背景和和声支撑，不要求时时刻刻都像独立旋律那样突出。

这里要避免一个过度推论：

可以放宽的是那些与当前任务不再冲突、且不会破坏旋律主导的限制。

如果伴奏变得刺耳、混乱，或者反过来抢走旋律注意力，即使它不按四部和声的标准评分，也仍然没有完成模式1的任务。

音色组合能帮助理解两种模式：

课程选择“独唱或旋律乐器＋钢琴伴奏”来讲模式1。

钢琴不是模式1唯一可能的伴奏乐器；掌握主次关系后，换成吉他、弦乐等也仍沿用同一思路。

课程先展示同一条 C 大调旋律按模式0完成的四部和声。

这种写法每个声部都在持续运动，对于人声旋律＋钢琴的异质化组合，伴奏线条可能显得过于积极。

模式1对伴奏提出三个递进目标：

本课只解决第一项。

当前写法是：

“每小节一个和弦”是一条训练限制，不是模式1的永久定义。

它把本课问题压缩成一句话：面对整小节旋律，到底选哪个和弦？

一小节里常常有多个不同旋律音，它们不一定能全部塞进同一个三和弦或七和弦。

本课给出三个判断维度。

先判断小节在乐段中的功能位置：

位置先给出功能方向，但它通常只是候选，不必单独决定答案。

统计候选和弦的构成音，在本小节全部旋律音符中占多少。

本课的入门线是：达到或超过 50%，候选和弦便有进一步考虑的价值。

这里数的是实际出现的音符次数，不只是数不同音名。

相同数量的音，落在不同节拍位置，权重并不一样。

4/4 拍里，第一拍最强，第三拍次强；各拍起点也比拍内后半位置更有分量。

因此，还要检查候选和弦的构成音是否占据至少一半的强拍、次强拍和强位。

三个维度的关系不是“逐项打勾，三项缺一不可”，而是综合判断：

50% 也不是金科玉律。

课程明确预告，后续甚至会出现整小节旋律都没有某和弦构成音，却仍应配该和弦的情况。

本课先用这个阈值，是为了给初学者一个稳定起点。

第一小节共有 6 个旋律音符。

其中 5 个属于 C 大三和弦 do–mi–sol，只有 1 个 fa 不属于它。

三步判断如下：

因此第一小节选：

这说明“旋律里有一个和弦外音”不会自动否定候选和弦。

要问的不是“有没有外音”，而是“外音有多少、落在哪里、是否改变这一小节的和声重心”。

模式1的谱面把主角和伴奏明确分开：

本课还刻意缩小了配器问题：

这样做是为了把注意力集中在“选什么和弦”，而不是“这个和弦怎样配得更漂亮”。

功能标记与固定标记都只指钢琴伴奏写出的和弦。

例如第一小节旋律里有 fa，钢琴却只弹 do–mi–sol：

第二小节的旋律音为 la–do–mi，恰好完整构成 VI 级三和弦。

这种情形不必再机械统计三项指标，直接配置：

这里出现了一个很实用的分流：

第三小节含多个不同旋律音，不能全部归入一个已学和弦。

候选 re–fa–la–do，即 C 大调的 SII₇ / Dm7，能够覆盖其中绝大多数音。

三项证据是：

所以第三小节选 SII₇ / Dm7。

第四小节只有一个延长的 sol，又恰好是第一乐句的半终止位置。

按模式0的习惯，这里可以想到 K⁶₄–D；但本课每小节只能放一个和弦，而 K⁶₄ 不能脱离后续属和弦单独成立。

因此第四小节只选 D / G。

第五小节是第二乐句开头，与第一小节相应，因此仍选 T / C。

第六小节的旋律只出现 do、re、la，没有 fa。

但 SII₇ / Dm7 的 re–fa–la–do 已经完整包含这三个旋律音，所以可以直接选 SII₇ / Dm7。

这里要区分两个方向：

旋律没有唱 fa，不等于伴奏不能弹 fa。

同理，第四小节旋律只有 sol，伴奏也可以用完整的 G 大三和弦，而不是只弹一个 sol。

第七小节最复杂：旋律几乎用到了 C 大调全部自然音级，无法整体归入一个和弦。

先看位置。

第八小节由 do–mi–sol 收尾，显然适合 T / C。

第七小节正处在最终主和弦之前，优先考虑用属七和弦建立全终止。

再看数量。

第七小节 8 个旋律音符中，有 5 个属于 sol–si–re–fa，即 G7 的构成音：

5 / 8 = 62.5%

比例超过 50%，但优势并不悬殊，因此继续检查节拍权重。

第三项得到 6/8，也就是 75% 的强拍、次强拍或强位支持。

三项合并：

因此第七小节选 D₇ / G7，第八小节选 T / C。

八小节最终结果是：

模式1版本不一定立刻比模式0“更好听”。

本课要先听出的差别是注意力分配：

这是“写作目标不同”，不是两种答案互相判错。

课程末尾逐项回答三个问题。

可以。

本课只配一个，是为了先练清整小节的和声重心。

可以。

但本课全部写原位，转位的选择与低音线安排放到后续课程。

可以。

同一个 C 和弦可以有不同音区、重复与排列；本课先采用最直接的三度叠置形态，钢琴右手也暂不填写。

这些限制的共同作用是把变量一次只开放一个：

从本课开始，练习分成两条并行路线：

练习的目的不是尽快写出花哨伴奏，而是建立一个可复核的选择过程：

先看位置 → 再数数量 → 再查强拍强位 → 写功能与固定标记 → 最后聆听

视频结尾把练习分成两类。

给定一条带一个升号、3/4 拍、八小节的旋律，在空白钢琴谱中完成和弦选择。

建议按以下顺序完成：

本课真正引入的不是一条固定和弦公式，而是一种新的声部目标。

模式0保护四个声部的相对独立，适合训练传统四部和声与同质化音色的平等交织。

模式1把旋律设为唯一主角，伴奏先学会退到背景中。

整课可以压缩为八条操作口令：

示例答案值得记住，但更值得练熟的是理由链：

结构位置 → 构成音数量 → 节拍权重 → 和弦标记 → 听觉复核

当这条链能够独立完成时，才算真正掌握了模式1的“和弦选择”。

学完这一课，应当能够：

上一课用位置、构成音数量、强拍强位三个角度，为一小节旋律选择一个和弦。

本课先修正它们的适用范围：并不是每个小节都要从头跑完同一套检查。

按“小节内的旋律音与候选和弦是什么关系”，可以分成三类：

这个分类解决的是“何时需要推理”。

如果旋律已经把答案说得很清楚，就不必为了遵守步骤而增加无效计算。

例如某小节只有一个 sol。

它可能属于 C 大调主和弦 do–mi–sol，也可能属于属和弦 sol–si–re，只看这一个音无法唯一确定。

此时第一问不是“哪个和弦也含 sol”，而是“这个小节处于哪里”。

同一个 sol：

模式1改变了伴奏密度，却没有取消乐句、乐段与终止的结构逻辑。

如果小节不在开头、结尾或终止等特殊位置，就把它放回整段功能运动中观察。

最基础的框架是：

I → IV → V → I

它表达：

加入 II 级后，可把下属阶段展开为：

I → IV → II → V → I

这不是说 IV 后永远必须接 II，而是说明 II 最典型的位置仍在属功能之前。

VI 级兼有主、下属功能，但课程反对把它的每种侧面都改写成一条新公式。

I 比 VI 更典型地代表主功能；IV、II 比 VI 更典型地代表下属功能。

VI 最独特的地方，是它既不完全偏主，也不完全偏下属，可以放在两者之间作过渡。

因此，本课把功能次序升级为：

I → VI → IV → II → V → I

I–VI–IV–II–V–I 不是必须逐个出现的固定模板。

两个 I 之间的 VI、IV、II、V，可以省略一个或多个。

例如：

问题是：理论上都能用时，新手怎样优先选择？

课程给出的筛选原则是：尽量让主、下属、属三种功能都存在。

“功能齐全”不等于“永远最好”。

它只是当你没有明确音响目标时，比随意挑候选更稳妥的默认优先级。

如果明确想要简洁、停滞或特殊色彩，缺少某一功能的进行也可以使用。

案例的第 1、3、4 小节已经确定为 I–V–I。

第二小节的旋律只有 la、do，可被多个和弦包含：

第二小节不是特殊位置，转而检查整体功能。

已有 I 与 V，缺少 S，所以优先选择 IV 或 II，而不是主功能、下属功能都较弱的 VI。

最终可以形成：

两种都满足主—下属—属—主。

若没有非常明确地想要 I–VI–V–I 的色彩，先选更纯粹的 IV 或 II，会更容易保持推进方向。

若某小节只有 do–mi–sol，直接配置 I / C 即可。

不需要再统计 50%，也不需要为“位置”强行改答案。

但还存在一个边界情况：旋律本身构成一个三和弦，同时又被另一个七和弦完整包含。

例如 fa–la–do：

此时有两步：

若两者都让 T、S、D 齐全，差别可能并不大，可以凭目标听感选择。

类似地，sol–si–re 可配 D，也可由 D₇ sol–si–re–fa 包含。

在模式1的粗粒度功能判断里，两者都属于属功能；想要更复杂一点的音响，可以选 D₇。

这才是上一课重点处理的情况。

本课把判断顺序补成四步：

四小节示例中，第 1、3、4 小节仍是 I–V–I，第二小节旋律用了多种音，无法完整归入一个和弦。

它不是特殊位置；功能上又缺 S，所以先从 VI、IV、II 中筛选，优先 IV 或 II。

课程试配 II 级，并省略画面中的详细计数过程；验证后数量、强拍强位均可接受，于是得到：

I–II–V–I

这说明两层判断各有任务：

只把每小节和弦写成原位三度叠置，通常能保证基本关系，却容易显得平直。

影响伴奏听感的因素很多：

熟手可能会同时处理多个因素，却很难把直觉一次讲清。

新手若一次也同时改变多个因素，即使得到一个更好听的版本，也无法知道究竟哪项改变起了作用。

因此本课的核心方法是：

课程沿用上一课的 C 大调八小节旋律与和弦：

T–TSVI–SII₇–D–T–TSVI–SII₇–D₇–T

固定以下项目：

只改变伴奏节奏：

这种对照能把听到的差异主要归因于节奏。

第三个版本听起来可能更生动，但它同时改变了：

适合学习的对比，是第一行与第二行；第三行可以作为综合效果试听，却不适合用来判断单一因素。

课程提出一组可验证的节奏倾向：

这些词不是标准答案。

学习者可以换成更贴近自己听感的词，关键是能够指出比较对象与变化方向。

课程用 2/4、3/4、4/4、3/8、6/8 五种拍号，建立由疏到密的练习表。

第一行是一个和弦覆盖整小节：

之后逐步增加密度：

这里没有一个普遍正确的“最佳行”。

速度、旋律活动度、音区和目标风格都会改变合适密度。

4/4 中先不要写“3 拍＋1 拍”“1＋1＋2”等不均等组合。

不均等节奏并不是错误，而是又增加了“分组方式”这个变量。

初学实验先使用均等时值，比较更容易归因。

若原版第一小节用某个固定音区的 do–mi–sol，所有节奏版本都继续用同一组具体音高。

不要一边加密节奏，一边换八度、改重复音或换排列。

写完后还要问：

课程把织体粗分为：

混合织体可以理解为柱式与分解的组合，所以先把前两类听清。

初级分解练习尽量固定：

操作步骤是：

若 4/4 小节中的三和弦使用二分音符，两个时值只能弹完两个音，无法完成一次三音循环。

因此先细分为四分音符：前三拍依次弹低、中、高音，第四拍回到低音。

七和弦有四个音，恰好可用四个四分音符完成一轮。

织体变化本身会改变“同时发声还是依次发声”，因此不可能把所有攻击时刻完全锁死。

控制变量在这里的实际含义是：把不可避免的织体差别之外，旋律、和弦、音区、每小节用音与分解方向尽量固定。

课程给出的听感词如下：

“混浊、呆滞”不是贬义，“清晰、活泼”也不是褒义保证。

想要厚重整体感时，柱式可能更合适；想要清楚流动感时，分解可能更合适。

掌握四分音符分解后，可以把织体固定为“由低到高循环”，只改变节奏：

每次加密都继续满足：

一条旋律由此可以产生七八个版本：

数量不是目的。

真正的学习发生在每次对比时：指出变化、描述感受、猜测原因，再用下一组实验验证。

从本课起，模式1的作业不只交一个“正确和弦答案”，还要围绕节奏、织体制作多个可比较版本。

模式0仍继续做给定高音题与给定低音题。

模式1则给出一条旋律，要求选好和弦后控制变量，体会节奏与织体。

视频结尾仍保留两条练习路线。

给出一条小提琴旋律与空白钢琴大谱表。

建议交付以下实验组：

本课完成了两次升级。

第一次是把“选哪个和弦”分流成三类：

第二次是把“怎样更好听”从一次性复杂改写，变成可学习的实验流程：

节奏上，先练均等的由疏到密；织体上，先比较柱式与由低到高分解。

整课最重要的口令是：

先分类，再选和弦；先控变量，再谈听感。

真正的“靠感觉”不是不解释，而是大量可比较经验被内化后的快速判断。

学完这一课，应当能够：

前两课已经完成两件事：先为旋律选择和弦，再保持其他条件不变，分别改变节奏、织体等因素。这样会迅速得到许多技术上可成立的版本。

本课处理第三步：

选择依据有两个用途：

它们不负责消灭主观性。即使讲者更喜欢某一版，学习者听后更喜欢另一版，也完全可能成立；关键是要有意识地比较，而不是不听、不想就照搬结论。

示例固定了：

唯一改变的是左手柱式和弦节奏：从全音符逐步加密为二分、四分、八分、十六分音符。由于其他变量保持不动，听到的差异才主要归因于节奏。

比较时至少追问四个问题：

在其他条件相同的前提下：

这些词只是听辨入口。密不等于高级，疏不等于自然；同一“舒展”在抒情旋律中可能是优点，在需要强律动的片段中却可能显得跟不上。

因此课程把主观词汇继续推进成可验证假设：如果全音符版显得断续，是否因为 4/4 的次强拍没有重新获得支撑？如果八分、十六分版显得强势，是否因为伴奏密度超过旋律？

建议使用四步循环：

想错并不可怕。训练目标不是第一遍就猜中，而是逐渐建立能从听感回到节拍、密度和织体组织的思维路径。

课程按中国基础乐理口径把 4/4 理解为两个 2/4 的组合，把 6/8 理解为两个 3/8 的组合：

若全音符和弦只在每小节第 1 拍出声，次强拍没有重新获得推动，可能让 4/4 听起来像和弦跟不上旋律。改成二分音符后，第 1、3 拍都重新出声，常会更贴合“2+2”的内部组织。

课程把这条写成倾向：

注意“通常”。如果全音符版正好符合所需的宽阔感，就不必为了服从句子而强行加密。依据是在听感不明确、或需要定位问题时提供可试方向。

同一本书、不同教师乃至同一个人在不同时间，都可能偏好不同方案。创作阶段越往后，越少有覆盖所有场景的绝对规则。

更稳妥的做法是：

依据的价值不是证明“我绝对正确”，而是让“我选择它，因为它更贴合当前律动”成为有意识的判断。

四分、八分、十六分音符版本在主体部分可以很活跃，但原写法的最后一次和弦出声若落在较弱位置，听者会期待继续走向下一个强位，因而产生“戛然而止”或尚未结束的感觉。

修正不需要重写全段，只需单独改最后一小节：

因此第二条依据是：

“次强拍也可以”很重要。终止并非只能落在每小节第 1 拍；只要内部节拍层级与持续时值足以支持，次强拍同样能形成稳定收束。

模式 1 的设定是“旋律作为唯一主角的钢琴伴奏”。柱式和弦每次出声包含三至四个同时发响的音；频率越高，听觉信息与力度感越强，越可能抢占旋律注意力。

课程先用“瞪眼法”粗看：这条旋律主要由四分音符、两个八分音符的组合及附点节奏构成，平均大约每拍 1–2 个音。

需要精确时，可计算：

旋律节奏密度 = 旋律音符总数 ÷ 总拍数

本例有 40 个旋律音符、8 小节 × 4 拍 = 32 拍：

40 ÷ 32 = 1.25 个音/拍

于是柱式伴奏的候选可这样比较：

这是一条“尽量不要大于”的筛选依据，不是物理定律。若更密的柱式节奏在具体作品中听起来确实合适，可以保留；但在没有明确理由时，它能有效防止新手为了“丰富”而让伴奏抢戏。

整个工作流可以写成：

每引入一个新因素，都可重复第二、三步。练得越多，越能把过去积累的依据快速召回，而不是不断寻找一条不存在的万能规则。

把同一和弦改写为分解织体后，不能只看音型是否连续。每次低音重新出现、再次向高音运行时，听觉上像“这一轮和弦重新开始”，因此低音重启点会切分和声影响区间。

原先把三和弦按三个八分音符不断循环，会在 4/4 中形成每 1.5 拍重启一次：

1.5 + 1.5 + 1

低音重启逐渐偏离第 1、3 拍，听起来与“2+2”的强弱组织错位。

分解织体每次和弦重复，优先从以下位置开始：

在本例中，把每轮三音扩成四个八分音符，就能每 2 拍重启一次，与 4/4 的第 1、3 拍对齐。若三和弦只有三个不同音，第四个位置可继续向上，重复最近的和弦构成音；本课先采用这一种最基础补法。

这条要求比“分解要弹多快”更基础：速度可以多样，但每轮起点若不断漂移，整个织体会失去节拍组织感。

前两条几乎原样适用：

此外，分解音型若以一个单音结束，可能显得过于单薄。即便主体使用分解织体，也可在最后用完整柱式和弦收束。

分解与柱式的密度口径不同：

因此课程给出入门估算：

分解织体节奏密度 ≲ 主旋律节奏密度 × 2

本例旋律为 1.25 个音/拍，分解上限约为：

1.25 × 2 = 2.5 个音/拍

八分音符分解为 2 个音/拍，没有超过 2.5，通常可用；十六分音符分解为 4 个音/拍，超过估算范围，更容易过密。

“×2”是当前示例中的启发式边界，不是任何速度、音区、力度与风格都通用的定律。明确喜欢更密的版本时，不必为了算式压掉自己的听感。

本课最后得到四条节奏参考：

对于“同一旋律到底选柱式还是分解”，本课暂时没有明显依据。大多数旋律两者都可能写好，所以应都练习，再按作品气质与个人偏好选择。

课程没有要求无限制造版本，而是让学习者沿用前两课的同一条旋律与既定和弦，完成一次“展开—比较—收敛”：

交作业时，建议在每个保留版本下写一句选择说明，例如：“保留四分音符柱式，因为密度低于旋律，且结尾已改到第 3 拍；二分音符版更舒展，也保留作第二方案。”

本课真正教的不是四条孤立口诀，而是一种可重复的学习循环：固定其他条件，只改变一个因素；先听差异，再定位问题、提出原因、修改验证；最后把大量尝试收敛为少数有理由的选择。即使理由带有主观性，主动思考也比直接接受答案更能建立审美判断。

节奏选择目前有四个抓手：复拍子的强拍与次强拍、结尾最后一次出声、伴奏与旋律的密度关系，以及分解织体每轮低音重启点。柱式密度尽量不超过旋律；分解因单次信息量较小、需要时间展开和弦，可放宽到旋律密度约两倍。所有数值都是当前阶段的启发式参考。

最后仍要把依据放回听感之后。二分与四分音符可能都合理，柱式与分解也暂时没有唯一优先级。成熟的选择不是找到一条替代耳朵的规则，而是能说清：我听到了什么、我怎样验证、我为什么保留这个版本。

Unit 09 第一次把此前的四部和声知识转入“旋律是唯一主角、钢琴承担伴奏”的模式 1。P32 先改变任务边界并建立每小节选和弦的方法；P33 把和弦选择分成三类情形，再用控制变量展开节奏与织体；P34 最后给出可验证的选择依据，让七八个版本收敛为 1–3 个有理由保留的答案。

三课分别回答三个连续问题：

单元主线可以压缩成：

前 31 课的传统四部和声可称模式 0。每条声部都有横向线条，四条声部的地位相对接近；在同质音色中，平行五八度、交叉、超越、错误重复和不自然跳进会直接破坏声部独立性。

因此模式 0 仍是系统基础。引入模式 1 并不表示以后不再练四部，也不表示过去的错误“一键合法”。回看 P32 图 1、图 2。

当前模式 1 是“旋律＋钢琴伴奏”：

回看 P32 图 3。两种模式的规则权重不同，是因为任务不同，不是因为模式 1 技术要求更低。

为把变量控制在新手可观察范围，P32 暂时要求：

回看 P32 图 4、图 12。这三项不是成熟伴奏的永久规范；它们先隔离“和弦身份”这一问题，后续课程再逐步加入节奏、织体、排列、音区与右手写法。

回看 P33 图 5。分类回答的是“需要推理到什么程度”：答案已经清楚时，不必为了形式完整做无效计数。

若旋律只给一个 sol，它可能属于 T，也可能属于 D。此时先问结构位置：

模式 1 减少伴奏和弦数量，却没有删除乐句、乐段与终止逻辑。

基础功能框架可写为：

I → VI → IV → II → V → I

它表示由主功能，经 VI 的混合过渡与下属区，走向属并返回主；不要求六个和弦每次全部出现。

没有明确审美目标时，可优先让 T、S、D 三类功能都出现。回看 P33 图 1、图 2：VI 最独特的价值在主—下属之间过渡，IV/II 则更纯粹地补出下属功能。

例如四小节已有 I–?–V–I，第二小节旋律可被 VI、IV、II7 包含。因为整体缺 S，先试 IV 或 II7，通常比再选一个偏主的 VI 更能保持推进。（P33 图 3）

“功能齐全”也是默认优先级，不是法律。若明确想要简洁、停滞或特殊色彩，I–V–I 仍可能成立。

旋律 fa–la–do 本身构成 IV，也被 II7 的 re–fa–la–do 完整包含。正确处理是：

同理，sol–si–re 可直接配 D，也可补 fa 形成 D7。回看 P33 图 4。

“伴奏补出旋律没唱的和弦音”不等于旋律出现和弦外音：前者纵向仍组成目标和弦，后者是旋律本身含有不属于该和弦的音。

全部旋律音无法归入一个和弦时，按以下顺序：

数量与节拍权重必须分开。五个弱位和弦音不一定压过一个强位外音；反过来，一个弱位外音也不必否定五个强弱分布合理的和弦音。

回看 P32 图 5、P33 图 5。50% 是当前阶段的入门筛选线，不是未来遇到经过音、倚音与复杂节奏时仍不可突破的永久比例。

P32 示例得到：

T–TSVI–SII7–D–T–SII7–D7–T

固定和弦为：

C–Am–Dm7–G–C–Dm7–G7–C

第 4 小节以 D 形成半终止，第 7 小节位于最终 T 前，位置证据支持 D7。回看 P32 图 8–图 11。

P33、P34 的节奏/织体实验中可见相关但不完全相同的和弦版本，例如某处采用 S 或多一次 TSVI。这不违背控制变量：控制变量只要求同一组实验内部固定其他条件，不要求不同课程永远共用一份和弦底稿。

模式 1 可改变的因素包括：

做单因素实验时，明确写出：

固定柱式织体与具体排列后，可由覆盖整小节逐步加密：

回看 P33 图 6、图 8、图 9。初期不写 3+1、1+1+2 等不均等组合，因为那又引入“分组方式”变量；不均等节奏本身并非错误。

若一次同时改变：

即使结果明显更好听，也无法知道真正原因。回看 P33 图 7。

复杂版本可以留作综合效果试听，但不能用作单变量证据。

初级分解织体保持旋律、和弦、音区与具体和弦音不变，按由低到高依次弹出；到顶后从低音重新循环。

回看 P33 图 10、图 11：柱式偏整体、厚重、稳定，分解偏流动、清晰、活泼。这些都是中性效果词，不是“分解比柱式高级”的评分表。

织体确定为分解后，还可再次固定织体，只改变四分、八分、十六分等节奏。（P33 图 12）

一轮比较可按：

听感 → 定位 → 假设 → 修改 → 对照 → 选择

例如：

想错也有价值，因为它迫使判断变成可检查过程，而不是照抄结论。

回看 P34 图 3–图 5、图 9–图 12。

四条都是启发式依据；它们提供优先尝试方向，不把创作压成唯一答案。

旋律密度 = 旋律音符总数 ÷ 总拍数

P34 示例为：

40 ÷ 32 = 1.25 个音/拍

于是：

回看 P34 图 6、图 12。算式只负责缩小候选；速度、力度、音区与明确喜好仍可改变最终选择。

4/4 中把三和弦按三个八分音符不断循环，每轮只占 1.5 拍，形成：

1.5 + 1.5 + 1

低音逐渐避开第 1、3 拍。补一个邻近和弦音，改成四个八分音符一轮，就得到 2+2，与强、次强拍对齐。回看 P34 图 8、图 9。

因此“同样由低到高”还不够；每一轮从哪里重新开始，也是织体节奏的一部分。

P34 最终可同时保留二分与四分音符柱式；柱式与分解也暂时没有唯一选择依据。经过明显问题筛选后，剩余版本差别已经很小，个人偏好可以合法决定。

回看 P34 图 7、图 13。完整流程不是：

生成很多 → 找唯一正确

而是：

生成可比较版本 → 排除明显不合目标者 → 保留 1–3 个有理由的方案

按 P32 的暂时限制，每小节一个原位、三度叠置柱式和弦，钢琴右手留空。基线的任务不是最好听，而是成为所有实验共享的对照组。

复制基线三到四份，只改均等节奏密度；和弦、排列、音区、速度和力度全部固定。试听后记录：

回到同一基线，把具体和弦音由同时发声改为低到高分解；保持音区与和弦身份。先用统一时值，再检查每轮低音是否对齐强位。

比较四分、八分、十六分等分解密度。此时只允许节奏变化，不临时改分解方向、和弦音或音区。

先排明显违背目标的版本，再单独修正结尾；分解版还要处理低音重启与必要的柱式收束。最终为每个保留版本写一句依据，留下 1–3 个方案。

这个区分能避免两种相反误区：一是把所有建议都当铁律；二是用“创作很主观”逃避任何结构、比较与验证。

Unit 09 的关键不是某一套伴奏答案，而是一条能不断复用的学习方法。P32 先把任务改成“旋律唯一主角”，用结构位置、功能、数量与节拍权重确定和弦；P33 再把和弦问题分为三类，并通过变量台账让节奏与织体的差异真正可归因；P34 最后把主观感受变成可以定位、假设和验证的选择依据。

模式 1 的入门脚手架有意简单：一小节一和弦、原位、三度叠置、均等节奏。它们让学习者一次只看清一个问题，不代表成熟写作只能如此。50%、密度 ×2、强/次强拍等也应带着“当前任务、通常、尽量、可验证”的限定阅读。

真正可迁移的能力是：先选对功能方向，再搭基线；一次只改变一个变量，记录听感与问题位置；提出原因并只改相关条件；最后保留少量有理由的版本。 当你既能尊重耳朵，又能说明比较过程，创作选择就不再是猜测，也不需要虚构一条万能规则来替自己决定。