低音、变格与四六和弦

学完这一课，应当能够：

此前的高音题给出旋律，让学习者选择和弦并写低音；低音题则反过来，给出低声部，让学习者创作高声部旋律。

低音不是一条中性的空白线。在当前只使用正三和弦、六和弦与终止四六和弦的范围内，低音常已强烈暗示和弦身份。C 大调的对应关系是：

G 的歧义不能只看音名解决。K⁶₄ 只能用于半终止或全终止区域；若 G 出现在乐段开头或普通进行中，就不能随意标成 K⁶₄。

因此，低音题并不是“先自由写一条喜欢的旋律，再想办法塞进和弦”，而是：

旋律、和声与乐句结构彼此约束。尤其在终止处，高声部可选音与走向会受到 D→T、S→D→T、K⁶₄→D→T、S6→D→T 等路线限制。

给出低音和终止框架，是让初学者先练“受约束的创作”：

课程只设置高音题与低音题，不再单独做“给 Alto 或 Tenor 配和声”的题。原因是两个外声部最容易被听见：高声部承担旋律，低声部预示功能与和声走向；两个内声部主要在它们之间补足和弦、维持声部独立。

示例为零升零降，先得到 C 大调与 a 小调两个候选。末尾低音是 C；当前练习又以原位主和弦完成最终收束，因此判断为 C 大调。

课程把低音题的判调简化为“看调号，再看最后一个低音”。这在当前题型中很有效，因为题目预设以原位 T/t 结束；它不是适用于所有作品的万能判调法。若以后遇到转调、开放式结尾或不以主和弦结束的音乐，仍需结合更多上下文。

确定 C 大调后，逐个把低音翻译成和弦。开头的 E、F、G 分别对应 T6—S—D；开头的 G 不处于终止区域，所以不是 K⁶₄。

第 4 小节的 G 是二分音符，比前面的四分音符更长，又位于八小节乐段的中点附近，产生明显停顿。它适合承担第一乐句的半终止，因此可先保留两种方案：

末尾全终止前的 G 同样可先保留 D，或把该拍拆成 K⁶₄→D。标和弦阶段不必立刻决定所有分支；等高声部写到该处，再把旋律、四部连接与听感一起比较。

课程为第一次写低音题给出五项起步参考：

高声部长期过低，会把内声部一起挤进低音区，造成浑浊；长期过高又容易尖锐、疲劳。课程给新手的参考范围约为小字一组 C 到小字三组 C，即两个八度。偶尔越界不自动判错；范围的作用是让暂时不知道从哪里落笔的人先有边界。

这些条目都写着“尽量”“优先”，不是对错判据。它们的作用是帮助生成候选、降低第一次写作的随机性。

课程用黄金分割 0.618 做直观类比：最显著的位置若略过正中，往往能与前面的铺垫形成更清楚的对比。

应用到八小节平行乐段时，课程建议把最高音放在第 5、6 或 7 小节：

“后半段”比精确比例更重要。黄金分割只是帮助理解“铺垫—高潮—回落”的一张认知草图，不是关于所有音乐作品的统计定律。

第一个和弦是 T6，高声部在参考音域内有多个和弦音可选。课程先排除过高起点：若第一乐句一开始就占据高音区，第二乐句很难再制造更高的高潮。

同时观察低音：开头低声部连续上行，可以优先让高声部向下，形成外声部反向。但若高声部起点本来就太低，再向下便会超出舒适音区。因此，音区与反向进行要一起考虑，不能机械只满足其中一项。

课程最终在两个都可行的起点中任选一个示范。此前排除的音也不是永远错误；等学习者有明确音响目标时，可以有意识地使用不同起点。

若旋律全是二、三度进行，线条容易缺少对比；若处处大跳，每个跳进又会互相抵消显著性。课程用“大约 3:1”表达优先级：平稳进行多一些，大于三度的跳进少一些。

这里的 3:1 不是数音符的配额。课程把它进一步解释为三种“多数优先”：

若两次级进后就出现一次合适跳进，也完全可以。真正目标是避免两个极端：全程爬格子，或全程大幅折腾。

第一乐句的前几个音按音区、外声部方向与平稳进行逐步写出。到 T6 位置需要跳进时，向上纯四度与纯八度都可能属于和弦；示范选择较近的四度，把更大的音区对比留给第二乐句。

跳进后，下一音优先尝试反向级进。写到第 4 小节半终止时，再比较两拍 D 与 K⁶₄→D：

同一和弦持续两拍时，旋律也不必只能写一个长音。可以在和弦音范围内写两个音，让节奏与线条更灵活；是否采用仍要通过完整四部验算。

示例是平行乐段，第二乐句开头直接重复第一乐句的前三个音，让听者感到两句彼此呼应。通常重复两三个音已经足以建立“同头”，之后必须“变尾”，否则只是在原样复制。

课程让两句都在第 4 个旋律位置跳进，但改变一个变量：

课程把这种写法称作“控制变量法的对比”：结构位置相同，跳幅不同。它不是旋律创作的唯一方法，却很适合初学者理解“联系与变化”怎样同时发生。

第二乐句的八度跳进到达全段最高音。高潮后离结尾已经不远，旋律不再持续上冲，而是优先按“跳后反向 + 平稳进行”逐步下行。

全终止前的 G 低音再次有两种候选：

对应旋律也可以有多个方案。课程明确要求弹奏、试听，再检查每条声部；不存在只凭一张固定答案就能替代的选择过程。

高声部完成后，最后补入 Alto 与 Tenor。内声部仍按此前课程检查三和弦、六和弦与终止四六和弦的连接：和弦音、重复音、间距、交叉、超越、五八度与四部同向都不能省略。

本课没有逐音讲解内声部填写；学习重点是第一次建立低音题流程。若内声部不会接，应回看六和弦连接与五八度检查，而不是把示范成品当作无需理解的标准答案。

低音题把和声学习第一次明确转向旋律创作：低声部先给出功能与终止骨架，高声部再在其中安排音区、方向、级进、跳进与高潮。八小节平行乐段的实用路线是先判调、标和弦和终止，再让第一句保留空间、第二句同头变尾并在后半段达到更高点，最后补内声部与试听。黄金分割、外声部反向和约 3:1 都只是帮助新手落笔的启发式；真正答案仍要同时通过和弦、结构、声部与听觉。

学完这一课，应当能够：

课程先回顾全终止的常用优先级：完全终止和正格终止通常更优先，因为它们包含较明确的属—主解决；但这不等于 S/S6→T 被禁止。

变格终止当然可以直接承担全终止。若固定旋律末尾的音高只适合下属—主功能，S→T 或 S6→T 甚至可能是最自然、最可行的配置。它成立与否和它是否“最有力”是两个问题：

课程把前半段基本相同的两个 C 大调例子并排比较：上方以 S→T 结束，下方改成含 K64→D→T 的完全终止，并相应调整终止旋律。

这里不能把“较柔和”偷换成“较差”。变格终止只是少了属功能向主功能的强烈牵引，因而更像温和地放下句号。真正需要判断的是：这一处音乐需要明确关门，还是需要较柔软的结束。

变格终止的柔和性恰好带来一种典型用途：先让完全终止或正格终止完成主要收束，再在后面追加 S→T 或 S6→T，把终止区延长并丰富。这就是变格补充终止。

它的逻辑顺序是：

因此，不能只在谱面中搜索 S→T。判断名称时应先问：它前面是否已经完成全终止？

在同一终止后，课件写出四种可行的末小节配置。它们分别采用 S 或 S6，并用不同声部排列完成回到 T 的连接。

课程明确提醒：S 与 S6 没有预设优先级。实际可先写出两种方案，再比较：

这比先规定“补充终止必须用 S”或“必须用 S6”可靠得多。

补充终止虽然发生在主要全终止之后，但它已经成为全段最后一次终止动作。因此，补充段的最终 T 仍要像真正的落点，而不能像匆匆经过。

课程给出两条成对的硬性检查：

为什么要同时看时值和拍位？因为听觉重心不只由和弦名称决定：

课程随后写出三种不合格配置：第一种让最终 T 比 S6 短；第二种让最终 T 落在比 S 更弱的位置；第三种同时违反时值和拍位两项。

把规则写成不等式会更清楚：

两个式子中的“≥”都允许相等。课程用 3/4 拍例子说明：S6 与最终 T 都是一拍，并且都处于强度相同的弱拍位置，仍然满足“不短于、不弱于”。

前面的四个例子恰好让高声部持续在 S 与 T 的共同音上，所以内声部和低音完成了功能变化。但这只是方便示范的一种条件，不是定义。

旋律也可能直接在末小节写出分别属于下属、主功能的音，从而明确提示 S/S6→T。只要前方全终止已经完成，并满足最终 T 的时值与拍位要求，同样可以构成变格补充终止。

课程还给出一个很实用的学习态度：

技法库扩大的是选择空间，而不是装饰配额。

本课第二部分回到低音题：已知低音后写高声部旋律。上一课建立了五条旋律写作原则，本课增加第六条：低音可以视为共同音保持，一个低音可以对应两个甚至多个和弦或旋律音。

先看“一个低音、多个和弦”。属四六和弦 K64 与属和弦 D 都以属音为低音。两和弦连续出现时，低音可以保持同一个音，表面像只有一枚长音，实际上上方和声已经从 K64 变到 D。

分析时不能只数低音音符。更稳妥的顺序是：

这也解释了为什么“共同低音”不是“和声停止”。低声部保持只是一个声部的行为，其他声部仍可推动功能变化。

即使当前学过的和弦有限，某个低音暂时只能合理归入一个和弦，也不代表它上方只能写一个旋律音。只要新音仍属于和弦、节奏总时值吻合，并且声部运动合理，同一低音上可以安排两枚乃至更多旋律音。

课程把一拍长的低音细分成两个八分音符的旋律，并强调“试”不是乱写。每个候选仍要通过此前五项检查：

例如，若开头向上跳五度会过早触及全段最高音，就可改成向下跳四度；再利用下一个和弦，让旋律在跳进后反向级进。这样增加节奏密度的同时，仍然服从整段旋律线的方向设计。

课程最后把“一个低音对应一个旋律音”的版本与细分后的版本并排展示。两者低音与和声配置相同，下方版本只重新设计高声部节奏与运动，因此听感更流动、更丰富。

未来学到更多和弦后，同一个低音还可能同时扩展两个维度：上方既有多个旋律音，也经历多个不同和弦。本课先训练最关键的认知转变：低音时值与上方事件数量不必一一对应。

结尾给出两道高音题与两道低音题。高音题用于完成和声及其余声部，并主动尝试在合适位置加入变格补充终止。

低音题用于写高声部旋律与内声部。练习重点是主动寻找“一枚低音承载两枚或更多旋律音”的可能，并同时遵守前五条旋律写作原则。第二题末尾已由低音走向提示完全终止之后的 S→T，可用来练变格补充终止。

19:10 之后是练习资料与服务介绍，不属于本课教学内容。

遇到末尾的 S/S6→T，依次问五个问题：

低音题则多加一问：这枚长低音上能否有多个和弦或多个旋律音？若能，再用前五条旋律原则筛选方案。

完成图 11 与图 12 中的四道题：

变格终止 S/S6→T 可以直接完成全终止，只是通常比包含属—主解决的终止更柔和。它最典型的用法，是在完全终止或正格终止已经完成之后，再追加一次 S→T 或 S6→T；“全在前、补在后”是名称成立的首要条件。最后的 T 必须成为最终听觉重心，所以时值不短于、拍位不弱于前方下属和弦；两项相等也允许。S 与 S6 不设固定优先级，最终由旋律、连接和试听共同决定。

同一个“保持”观念也把课程带到低音题：一个持续低音可以承载 K64→D 等多个和弦，也能承载两枚或更多旋律音。扩充旋律节奏时仍需遵守音域、高潮位置、反向进行、平稳为主和跳后回收等原则。真正成熟的写作不是让每个低音机械对应一个事件，而是先看功能与声部，再决定一个持续低音之上能发生多少有意义的变化。

学完这一课，应当能够：

经过音的核心不是某个固定音名，而是它在时间中的角色：中间音不强于两侧，连接两个不同音，并分别与两侧构成级进。经过四六把这套逻辑从单音扩展到整个和弦。

候选和弦首先必须是三和弦第二转位，即五音在低音；但这还不够。还要继续检查：

这里的“不同”不能只按功能字母理解。T 与 T6 同属主功能，也有相同构成音，但低音位置不同，课程把它们视为经过连接的两个端点。反过来，同一个具体配置只是在两侧原样重复，也不能凭中间出现一个六四就自动叫“经过”。

在 C 大调中，T 与 T6 的低音分别是 do 与 mi。两者直接相连并不错误，但低音会走三度，功能与构成音也较相近。中间插入属四六后，低音变为 do—re—mi：

这个 D⁶₄ 的价值有两层：

它不是要取代两端，而是像一座桥，把两个端点连接起来。若中间落在比两侧更强的位置，或低音不能连续级进，这座“桥”就失去本课所说的经过性质。

D⁶₄ 已因第二转位把五音放在低音；典型四部配置还会在上方再放一次五音，于是整体重复五音。理由不是“四六和弦一律背诵重复五音”，而是横向连接推导出的结果。

若把中间 D⁶₄ 改为重复根音或三音，至少一个声部就难以保持这种极平滑的连接。重复五音是“让四条线都尽量顺”的结果，而不是孤立口令。

本课默认方案中，四个声部在三枚和弦之间都不超过二度；稍后改变端点六和弦的重复音时，某一上方声部可能出现三度。那仍可成立，因为三度本身也属于平稳进行，不能把默认最顺方案误背成唯一方案。

低音 do—re—mi 时可写 T—D⁶₄—T6；低音 mi—re—do 时则写成 T6—D⁶₄—T。所谓正序、倒序都可以，指整组连接可随旋律与低音方向反过来，不是强行要求所有声部同时反向复制。

上方三条典型线条是：

它们不固定属于 Soprano、Alto 或 Tenor，可以在上方三声部之间轮转。

因此，在旋律题中看到以下材料时，可以把 T / D⁶₄ / T6 加入候选：

只是“加入候选”，不是立即落笔。还要回到弱位、两端不同、低音级进三项条件复核。

在 T—D⁶₄—T6 组合里，T6 通常重复根音，因为这样能让四条线最平滑。但若前方和弦或旋律走向提出需要，T6 也可重复五音。

选择时不要只比较某一对和弦：

同样的弹性也适用于稍后 S—T⁶₄—S6 组合中的 S6。

课程把经过四六整理成可持续扩充的表。本课先掌握两组：

这张表有三条使用说明：

例如 E♭ 大调的 1–2–3 是 E♭—F—G，e 小调的 1–7–1 是 E—D♯—E。脱离调性把数字机械读成 C—D—E，会把最重要的迁移能力丢掉。

旋律题仍先完成调性、半终止、全终止、K⁶₄ 等结构分析，然后再拿总结表扫描旋律。课程示例是 B♭ 大调的两句旋律：

示例中可识别出：

最容易漏掉的一关是强弱位置。旋律片段虽然与表格数字吻合，若中间四六比两端更强，就不具备经过性质，不能因为“数字对上了”硬套组合。

低音题比高音题更容易发现经过四六，因为关键级数已经固定在 Bass，不存在三条上方声部轮转带来的多种外观。先完成判调与终止分析，再寻找：

低音模板只负责快速定位。写成四部前仍要检查：中间在弱位、两端和弦不同、中间六四重复五音、上方声部能否合理连接。

在 C 大调中，T⁶₄ 与 K⁶₄ 都可以写成低音 G，上方分配 C、E、G。单独截下一枚和弦，它们的音高、低音和听感都相同。

二者的语境不同：

这说明和弦标签不是音高集合的身份证。纵向构成告诉你“它由什么音组成”，横向时间、拍位、时值和前后功能才告诉你“它在这里做什么”。

课程要求完成图 9 的高音题与图 12 的低音题，并在写完后核对四部、试听连接。20:39 之后关于额外资料与批改服务的说明不属于课程知识，不进入笔记正文。

遇到一枚候选四六和弦时，按下列顺序检查：

经过四六不是一种只靠纵向认音的和弦名称，而是一种发生在时间中的连接任务。T—D⁶₄—T6 与 S—T⁶₄—S6 都利用中间第二转位把低音三度拆成连续级进，并通过重复五音让四条声部尽量平稳。整组可倒向，上方三条线可轮转，端点六和弦的重复音也可随前后文调整。做题时先用级数模板发现机会，再用弱位、两端和弦、低音级进与四部连接筛选。最后，T⁶₄ 与 K⁶₄ 的同构对比揭示了一条更重要的原则：和弦由什么音组成，与它在音乐中做什么，是两个必须同时回答的问题。

学完这一课，应当能够：

经过四六与辅助四六都是短暂、过渡性的第二转位和弦，因此共享四条基本要求：

两类之间最关键的两项差异是：

这里的“三音跳进”沿用 P12 的专门定义：连接相邻和弦各自的三音，不是泛指任意三度跳进，也不是给任意声部的大跳许可证。

经过音位于两个不同音之间，例如 do—re—mi；辅助音则从原音离开后回到原音，例如 do—re—do。

把这套关系提升到和弦层面：

低音提供最直观的证据。前一组是 1–2–3，后一组是 1–1–1。

听觉上，经过组通常稍有推进感，辅助组更像稳定背景上的局部波动。但课程明确提醒：这是细微的相对差异，不要求初学者立即听出唯一感受，更不能反过来只凭主观形容词替代谱面判断。

C 大调 S 和弦是 F—A—C。写成 S⁶₄ 时，五音 C 位于低音；上方三个声部再分别放根音 F、三音 A、五音 C，于是整个和弦重复五音。

原因与经过四六一致：中间和弦不是新重心，而是短暂过渡，希望四条声部尽量保持或级进。若改为重复根音或三音，就无法同时获得课件展示的平稳连接。

这里不能外推为“所有场景中的每个四六都机械重复五音”。本课结论针对所学的经过、辅助组六四；终止 K⁶₄ 还要按其自身语境与配置规则理解。

T—S⁶₄—T 的两端完全相同。标准方案的三条上方线与低音分别是：

这些线条从左向右或从右向左读都相同，所以标准配置的正序、倒序在外观上就是同一件事。

三条上方线不固定属于 Soprano、Alto 或 Tenor，可以轮转成多种排列。

“可轮转”不等于无条件交换。每一次换位后仍要检查上方相邻声部不超过八度、没有交叉或超越，也没有新生的平行五八度。

标准 5–6–5 / 3–4–3 之外，课程允许把其中一端改成三音跳进方案：

为什么不能只把 5 改成 3，其余照抄？因为两端虽然仍都叫 T，但上方音的分配已经改变。一个声部从 5–6–5 改为 3–6–5 后，另一声部若仍写 3–4–3，开头 T 会重复三音、缺少五音，破坏当前配置。把它同步改为 5–4–3，才重新得到完整 T。

课程把前两课的模型放在一起：

读表时有四个防错点：

P20 已学过：完整全终止之后，可以追加 T—S—T 或 T—S6—T 作为变格补充终止。本课加入第三种选择：T—S⁶₄—T。

三种都属于下属—主的补充收束，也都可以成立。局部听感的相对差异来自低音：

P20 的定义与重心规则继续有效：

课程用较长试听比较三种版本。听不出明显差异不代表理解失败；先能在谱面上说清低音是否运动，再逐渐积累听觉经验。

第二组辅助连接是 D—T⁶₄—D。在 C 大调中，两端 D 的低音都是 G，中间 T⁶₄ 的五音也为 G，因此 Bass 保持 5–5–5。

标准上方线是：

高声部或次中声部同样可以使用三音跳进：

这组也遵守辅助四六的六项规则：弱位、两端相同、低音保持、中间重复五音、整组可倒向、上方三声部可轮转。名称中的 T⁶₄ 不应与终止 K⁶₄ 混同：这里它在 D 两侧的弱位中作辅助装饰，不在终止区承担属功能加强。

至此共有四组需要随手识别的模型：

实际难点往往不是规则太复杂，而是面对一条旋律时没有想起这些候选。课程建议正式配和声前：

例如一枚持续的 1 级旋律音，可能成为 S—T⁶₄—S6 的 1–1–1 上方线，也可能成为 T—S⁶₄—T 的 1–1–1 上方线。仅凭这条旋律还不能决定是哪一组；低音与两端和弦才负责最终分类。

16:20 之后关于额外练习、答案音频与批改服务的说明不属于本课知识，未收入正文。

候选第二转位出现时，依次问：

辅助四六把辅助音“离开—返回”的关系扩大成三枚和弦：两端回到同一具体和弦，低音保持，中间第二转位只作弱位装饰。T—S⁶₄—T 的标准线是上方 565、343、111 与低音 111；D—T⁶₄—D 则是上方 232、717、555 与低音 555。两组都重复中间和弦五音、可倒向、可轮转，并允许高声部或次中声部采用成组的三音跳进。把它与 P21 的两组经过连接并列后，判断顺序变得很清楚：两端不同且低音级进，是经过；两端相同且低音保持，是辅助。最后，S⁶₄ 让变格补充终止多了一种低音不动、较稳定柔和的选择，但新材料增加的是选择，不是淘汰旧答案。

Unit 06 把前面“为给定旋律配和声”的方向反过来：低音先给出和声骨架，高声部需要在结构约束中被创作出来。随后，变格补充终止、经过四六与辅助四六又告诉我们，同一低音上可以发生多个和弦，一个纵向构成也可能因前后语境承担不同功能。

四课分别回答四个连续问题：

单元主线可以压缩成一句话：

在 P19 当前只使用正三和弦、六和弦与终止四六的范围内，C 大调常见低音映射是：

回看 P19 图 1，注意真正有结构歧义的是 G：普通位置可作 D，只有半终止或全终止区域才可能按 K⁶₄ 解释。不能仅因低音是属音，就在任意位置写终止四六。

这张映射只服务于当前已学材料。以后出现副三和弦、七和弦、转调与更自由的低音配置时，同一个低音会有更多候选，不能把入门表当成永久字典。

一份低音题可以按以下顺序完成：

回看 P19 图 3、图 4：课程不是一边写旋律一边临时猜和弦，而是先建立完整八小节的低音—功能框架，再进入高声部创作。

第一次为低音写旋律时，可先采用五项起步参考：

P19 又用黄金分割与“大约 3:1”帮助理解后半段高潮和“平稳多、跳进少”。两者都不是必须精确计算的硬规则：

回看 P19 图 5–图 7，先说出每张图承担的启发，再说明它为什么不能直接当成对错判据。

P19 的八小节平行乐段让第二句重复第一句开头两三个音，先建立听觉联系；随后改变跳幅、音区与终止，完成发展。

示范在两句相同结构位置分别使用纯四度与纯八度跳进：

回看 P19 图 8–图 10。真正可迁移的不是那条具体旋律，而是“同一个结构变量先小后大”的对比思维。

P20 把“共同音保持”从旋律声部继续推到低音题：低音音符的数量，不等于和弦或旋律事件的数量。

终止 K⁶₄→D 中，两枚和弦都以属音为低音。低音可以只写一枚持续音，上方构成音与功能却已经改变。

回看 P20 图 9：红圈是同一持续低音，紫框却分出 K⁶₄ 与 D 两个和弦。因此分析时不能只数 Bass 的音头，要看：

即使某个低音暂时只对应一个和弦，高声部也可在该和弦音范围内写两枚或更多音。节奏细分后仍须满足：

回看 P20 图 10：上下两版低音与功能骨架相同，差别只在高声部节奏与线条密度。应比较“同一骨架如何产生不同旋律”，不要把较密版本自动判为更高级。

“低音不动”只描述 Bass。其他三条声部仍可：

这条认识直接通向 P22：辅助组六四正是让低音保持、两端和弦回归，而把局部变化放到上方声部。

S→T 或 S6→T 可以承担全终止，只是通常比包含明确属—主解决的完全终止、正格终止更柔和。柔和不等于错误，更不等于低级；若旋律条件或作品气质适合，下属—主就是合理答案。

回看 P20 图 1、图 2：上下版本都能结束，区别在收束方向感，而不是“能不能用”。

变格补充终止的结构顺序是：

因此，仅在谱面中看到 S/S6/S⁶₄→T 还不能命名。若前面没有完整全终止，它可能只是普通功能进行，也可能直接承担变格终止，但不是“补充终止”。

回看 P20 图 3、图 4与 P22 图 9：先找红色“全”，再找其后的蓝色或框选“补”。

补充终止已经成为全段最后一次收束，因此最终 T 必须获得不低于前方下属和弦的听觉重量：

两个不等式都允许相等。课程禁止的是最终 T 更短或更弱，并没有要求它必须更长、更强。

回看 P20 图 5–图 7，分别辨认合格、两类不足，以及“等长、等强仍合格”的反例纠错。

P20 先说明 S 与 S6 没有预设优先级；P22 又加入 T—S⁶₄—T：

“通常更稳定”只是相对描述，不表示 S⁶₄ 更正确。三个方案都通过四部与节奏规则时，应结合高声部、低音方向与实际试听选择。

两类组六四都不应成为强重心，都在中间重复五音，也都允许整组倒向和上方三声部轮转。最可靠的分类依据不是中间和弦叫什么，而是两端是否相同、低音是否移动。

回看 P21 图 1、P22 图 2与图 3，按“单音关系—和弦关系—低音箭头”依次复述这一区别。

两端 T/T6 或 S/S6 功能相同，却是不同转位、不同低音形态，因此中间和弦仍具有经过性质。不能把“同功能”偷换成“同一个具体和弦”。

端点六和弦通常重复根音，以获得最平滑连接；若前后文需要，也可重复五音。此时某一上方声部可能出现三度进行，只要整体仍通过验收即可。（回看 P21 图 5、图 6）

两端回到同一个具体和弦，低音全程保持；上方声部完成局部装饰后回归。（回看 P22 图 5、图 6、图 10）

辅助组还允许 P12 定义的三音跳进，但只放在：

不能把中声部 Alto 与次中声部 Tenor 混称。使用三音跳进时还要成组交换相关声部：

回看 P22 图 7、图 8与图 11。紫色数字必须成对出现，不能只改一条声部，留下缺音或错误重复。

第二转位本来已把五音放在低音；上方三个声部再各分配根、三、五，于是五音重复。这样配置让低音与上方三条线尽量保持或级进，符合中间和弦短暂、弱位的任务。

回看 P21 图 2与 P22 图 4：重复五音不是脱离语境的死口诀，而是横向平稳连接的结果。

在 C 大调中，低音 G、上方 C—E—G 的纵向构成可以被标作 T⁶₄，也可以被标作 K⁶₄。单独弹这一枚和弦，两者没有音高差别；名称必须从时间语境判断。

回看 P21 图 13：两枚纵向和弦看起来完全相同。若只做纵向认音，就永远无法解释标签差异。

这条原则比两种标记本身更重要：

先判调，标出半终止、全终止与可能的 K⁶₄。若末尾还有 S/S6/S⁶₄→T，先确认它是否发生在完整全终止之后。

用当前阶段的低音映射快速标 T、T6、S、S6、D、D6。属音位置保留 D/K⁶₄ 候选，等待终止语境消歧。

先定音域、两句关系与后半段高潮，再逐和弦选择旋律音。优先平稳、适量跳进、跳后折返，但始终把这些当作候选生成方法。

检查一枚长低音之上能否有多个和弦或多个旋律音。不要把低音音头数误当成事件数量。

经过、辅助组六四都配置中间重复五音，并在 Soprano、Alto、Tenor 间合理轮转。若辅助组使用三音跳进，只放在 Soprano 或 Tenor，并成组调整另一条线。

检查 T⁶₄/K⁶₄ 标签是否匹配语境；变格补充终止的最终 T 是否不短、不弱；高点是否有铺垫和回落。

重查和弦音、重复音、上方间距、交叉、超越、平行/反向五八度与四部同向。多个方案都合格时，用完整播放比较，而不是只看某两枚和弦。

Unit 06 完成了两个重要转向。

第一，从“给旋律找和弦”转向“读低音骨架后创作旋律”。低音先规定调性、功能与终止边界，高声部再通过音域、两句关系、平稳与跳进设计形成自己的叙事。黄金分割、约 3:1、外声部反向都是帮助落笔的启发式，最终仍须接受结构、四部与听觉共同检验。

第二，从“纵向认和弦”转向“横向判功能”。经过组六四连接不同端点、低音级进；辅助组六四返回同一端点、低音保持；终止 K⁶₄ 则在终止区加强属功能。即使三者可能共享相同音高材料，位置、拍位、时值与前后和弦仍会赋予它们不同任务。

真正要养成的不是多背四组数字，而是一套语境问题：两端相同吗？低音移动吗？中间强不强？它在终止区吗？最终重心站稳了吗？只要这些问题能按顺序回答，低音题、变格补充终止与两类组六四就会从零散规则变成一张连贯的写作地图。