正三和弦：配置与连接细节

学完这一课，应当能够：

本课把配和声的第一步定为判调。初学阶段可以交叉检查三类证据：

例题是零升零降，候选首先是 C 大调和 a 小调。旋律从 C 开始并结束在 C；若按课程当前采用的 a 和声小调处理，还应出现 G♯，但谱面多次出现 G♮。三条线索合看，判断为 C 大调。

C 大调的三个正三和弦是：

第一个旋律音 C 同时属于 T 与 S。课程建议初学时优先从 T 开始，因为它能清楚建立稳定中心；但这只是当前训练的常用起点，不是“所有音乐必须从 T 开始”的绝对法则。

确定 T 后，外声部已经各有一个 C，因此内声部填 E 与 G，构成重复根音的四部配置。E、G 谁在上、谁在下，单看第一个和弦往往都成立；真正的优劣要在后续连接中检验。

第二个旋律音 A 只属于 S，因此这一拍容易确定。接下来连续两个 G 都同时属于 T 与 D，孤立来看似乎有 T–T、D–T、T–D、D–D 四种组合。

关键是继续向后看：后面的 F 只能配 S。若第二个 G 配 D，就会在小节交界处形成当前训练不采用的 D→S。因此 T–D 与 D–D 被排除，只剩 T–T 与 D–T。

课程示范选择 D–T，让前两小节形成更完整的 T–S–D–T 推进。不过，更多和弦变化不自动等于更好听；T–T 若符合写作规则，也不是错误。此处选择 D–T 的主要意义，是让初学者练到完整功能循环。

写出 D 时，表面上满足了和弦音与重复根音，仍可能出现一连串问题：

这段示范说明，四部写作更像一个带回溯的搜索过程：

连续两拍使用同一具体和弦、但声部排列发生变化，课程称为同和弦转换。当前阶段 T、S、D 各只对应一个原位正三和弦，因此课程口头所说的“同功能”暂时等同于同一具体和弦；以后加入同功能替代和弦后，两者必须区分。在同和弦转换中，个别声部可以出现四度、五度甚至六度的跳进，不受“一般尽量控制在三度以内”的限制。

但这一许可只针对跳进大小。声部交叉、声部超越、平行五八度等规则仍然要检查，不能把“同和弦”理解为随意换位。

最后三个旋律音是 G–B–C：

若最后的 C 配 S，不但缺少终止感，还会接在 D 后形成当前训练避开的 D→S。因此终止 T 是这里最明确的一步。

至于前一个 G 配 T 还是 D，只要不造成五八度、交叉、超越或不良同向进行，两者在当前限定中都可成立。最好的学习方式是把两个方案都写出并试听，而不是把其中一个背成唯一答案。

本例最后归纳为：

这三点并不是额外的禁令，而是一套提高解题效率的检查顺序。

第二例有两个升号，起止音均为 B，旋律又出现 A♯，因此判断为 b 小调。三个正三和弦为：

其中 A♯ 是和声小调升高后的第 VII 级，也是 D 和弦的三音。它不是调号自带音，写作时应特别标记，防止漏掉临时升号。

若一个小节内连续多个旋律音都使用同一和弦，第一处写功能字母，后面可以用横线表示延续。这样能减少重复标记，也更容易一眼看出功能更换的位置。

本课第一次把此前的离散规则串成完整工作流：先判调并列出 T、S、D，再为旋律音筛选功能；选择当前和弦时向后看，避免把下一步逼进错误连接；写成四部后持续检查声部与音域，必要时回溯重排；若多个方案都合法，则实际播放比较。真正需要形成的不是一套固定答案，而是“功能规划—声部实现—听觉验证”反复循环的能力。

学完这一课，应当能够：

主和弦包含 I、III、V 级，只有 I 级才叫主音。因此，当前练习中“旋律多从主和弦出发并回到主和弦”并不等于“旋律一定以 I 级开始和结束”；III 级或 V 级也可能承担起止位置。

第一例有两个升号，候选是 D 大调和 b 小调。起始 A 与结束 F♯ 都属于 D 大调主和弦 D–F♯–A；A 不属于 b 小调主和弦 B–D–F♯。再看旋律没有出现 b 和声小调所需的 A♯，于是判断为 D 大调。

判断完成后，课程要求暂停并独立配和声，再与参考写法核对。若答案不同，优先检查是否触犯此前七项声部规则；答案不一致本身并不能证明其中一个必错。

第二例有三个降号，候选是 E♭ 大调与 c 小调。旋律起止均为 E♭，但这个音既是 E♭ 大调主和弦 E♭–G–B♭ 的根音，也是 c 小调主和弦 C–E♭–G 的三音，因此单凭起止音无法二选一。

决定性线索是谱面的 B♮。c 自然小调的 VII 级是 B♭，升高为和声小调的导音后写作还原 B；它不一定带升号，也可能用还原号表达“升高半音”。据此判断为 c 小调。

可以把前期判调压缩为：

三条证据需要合看，任何一条都不应被单独当成万能判据。

只用原位 T、S、D 时，选定功能也就固定了低音根音。若旋律高声部的两个音与低音恰好同步形成纯八度或纯五度，并以相同或相反方向移动，就会出现当前训练禁止的平行/反向八度或五度。

以 C 大调高声部 I↔IV（C↔F）为例：若 I 配 T、IV 配 S，低音也必然是 C↔F。高低声部因此形成八度到八度，无论两个内声部怎样排列都无法修复。

这里最重要的不是记住 C–F，而是学会推理：旋律音固定高声部，原位功能固定低声部；先检查这两个外声部的音程与运动。

I↔V 在表里出现两次并不重复：一种错误分配是 T↔D，会产生八度；另一种是 S↔T，会产生五度。两种路径分别排除后，结论都回到 I、V 均配 T。

一般位置的三和弦采用“两根音 + 一三音 + 一五音”。但在 D→T 的终止中，最后一个 T 可以省略五音，写成“三根音 + 一三音”。其目的不是追求少一个音，而是让属和弦中的 VII 级导音顺畅上行到 I 级主音。

课程明确指出：常规的“两根音 + 三音 + 五音”并不是错。集体的 D→T 音响仍能形成终止，只是单独观察导音声部时，VII→I 的解决更充分。这里是在两个小瑕疵之间排序：终止处优先照顾导音解决，允许牺牲五音的完整性。

若强行省略五音会引发新的不平稳进行、平行八度、平行五度或四部同向，就应恢复常规配置。实际决策顺序是：

非终止位置通常没有如此强烈的导音解决需求，因此主和弦一般保持三种和弦音齐全。课程没有把中途省五音判作绝对不可能，只是认为在当前训练中没有必要优先这样做。

真正需要带走的内容只有两组：

六类易错连接只需听懂“为什么必然错”，再通过练习形成反应，不要求机械背诵。

本课补上的不是更多和弦，而是更精确的决策方法。判调时，“主和弦内部音”比“必须是主音”更准确，调号、起止音与升高 VII 级必须互相核验。配功能时，先用固定高低声部预判必然的五八度，可以比填完四部再返工更高效。终止 T 省略五音则体现了规则之间的优先级：导音解决值得照顾，但若代价是更严重的声部错误，就回到完整三和弦。理解推理过程，比背诵局部答案更重要。

学完这一课，应当能够：

前面学习连接法时，背景声部通常尽量在三度及三度以内移动。但同一具体和弦连续出现时，中声部会出现四度、五度甚至六度跳进，课程仍判为可行。本课就是解释这项例外的条件与用途。

课程把同和弦转换定义为：同一具体和弦连续出现，而四声部的纵向排列不完全相同。课程口头也用“同功能”来说明这一点；但在当前阶段，T、S、D 各只对应一个原位正三和弦，所以“同功能”暂时等同于“同一具体和弦”。以后加入同功能替代和弦后，两者必须重新区分。

判断重点有两个：

若和弦连功能都改变了，例如 S→D，就不是本课讨论的同和弦转换。

课程用一组听觉平衡来解释：

因此，四度、五度、六度并不因“超过三度”就直接判错；先问它是否处在同和弦转换中。

同和弦转换只放宽声部运动幅度，以下规则仍要检查：

不能把“同和弦转换”当作忽略全部声部规则的通行证。

课程以 C 大调旋律“多—咪—西”为例。第一拍高声部的“多”位置较低，宜先用密集排列；若采用开放排列，下方三个声部会整体过低。

问题出现在第二个 T：如果只顾让它与第一个 T 的各声部都在三度以内移动，中声部与次中声部会被压得太低。这个和弦单独看未必错误，但接到后续 D 时，高声部与中声部会超过纯八度。

正确思路不是等写到 D 才修补，而是回到第二个 T：

这说明同和弦转换的价值不只是“允许跳”，而是可以重新布置纵向空间，让整个前后文成立。

课程把五度及五度以上称为大跳进，并给出 C 大调高声部“咪—高音多”的六度跳进。当前只使用 T、S、D：

若第二拍坚持配 S，课程逐一排除三种排列：

三种 S 排列全部失格，所以第二拍应配 T。这样前后成为 T→T，同和弦转换直接吸收了旋律六度大跳。

这道例题也给出一个重要工作习惯：不要只问旋律音能属于哪些和弦，还要问这些候选能否形成合法的完整四部配置。

本课暂时掌握三点即可：

课程预告：同和弦转换还有少量细节，需要等后续和弦知识具备后再补充。这里不提前扩写。

视频结尾留下两道配和声题，其中有适合使用同和弦转换的位置；正文只展示练习手册入口，没有把两道题的完整旋律与调性清晰呈现在画面中。

因此本笔记保留真实要求：

具体题面不清晰可核，不在此补造。

同和弦转换不是一条“跳得越大越好”的规则，而是一种重排声部的工具：同一具体和弦保持不变时，背景声部无需机械限制在三度以内，可以借较大跳进调整纵向位置。当前 T、S、D 各只对应一个正三和弦，因此“同功能”暂时也指这种情形；以后出现同功能替代和弦时不能混用。它最重要的用途是为后续连接腾出空间，以及处理旋律大跳。实际写作仍要完整检查交叉、超越、五八度、四部同向、上方声部间距和重复音。

学完这一课，应当能够：

当同一声部在相邻拍点连续使用同一个音时，不必每拍重新写一个音头；可以只在第一次起音，随后用更长时值保持。若跨越小节线或受节拍分组影响，则把同音拆开并用延音线连接。

画面中有三类典型情况：

判断的前提是“同一声部、同一音高”。不同声部碰巧唱同名音，不因此合并。

若每个和弦到来时四个声部都产生新音头，四条线的节奏会高度同步。即使某声部音高没有变化，它也会因反复起音持续争夺注意力。

课程的核心解释是：人耳更容易注意变化。把不变音保持住，就能让新出现的音头与音高运动成为前景，听觉焦点随不同声部的变化而转移。

课程把作用概括为：

课程先用键盘音色比较，再换成人声与弦乐等可以持续维持力度的音色。共同音虽然没有再次起音，仍在持续发声；因此不能只数每拍有几个音头，就断言音响是否厚实。

能否听出上下两种写法的层次差异，需要长期听辨训练。暂时听不出并不妨碍先掌握判断逻辑。

这一段还回答了一个题面边界：示例中的高声部有两个连续“多”，为什么不合并？因为那是题目给定的旋律，学习者当前只负责配置下方三声部，不能擅自改写题面节奏。如果高声部也是自己的创作，则可自行决定是否保持。

上方逐拍重起音的写法并非错误，下方保持共同音也不是唯一答案。课程把共同音保持定位为可选择的写作工具，而不是严格死规定。

选择时需要结合：

课程为尚未形成个人听觉经验的学习者给出一条起步方法：

课程的理由是：新音头越多，拍点听上去越强；弱拍少起音，更符合多数听众已有的强弱拍感觉。若强拍只剩一个或零个新音头，可能让重音位置显得不足。

共同音跨小节，或因规范的时值分组必须拆开时，需要用延音线连接同音。四部和声通常在一行谱表内记两个声部，因此线条方向要帮助读者分清上下声部。

课程强调的是可读性：若方向反过来，延音线容易相互靠近甚至交叉。这里没有额外的和声理论，只是多声部规范记谱。

共同音保持不只用于“少写重复音头”。对于二分音符、附点二分音符、全音符等长时值旋律音，可以把它视为稳定的共同音，在持续期间为下方配置两个或更多和弦。

课程给出 C 大调四个长音。若坚持“一个旋律音只配一个和弦”，当前只学 T、S、D 时，功能会得到 T—D—T—S。候选逻辑是：

学完共同音保持后，可在第一音下写 T—S，在第三音下写 D—T。四个旋律音由此承载六个和弦：T—S—D—D—T—S。

这项操作有两点限制：

课程也明确说：六个和弦的版本较丰富，四个和弦的原版本并不错误；复杂度不是越高越好。

课程引用肖邦《E 小调前奏曲，Op. 28 No. 4》：旋律大量使用长时值与延音，而左手和弦持续变化，承担推进情绪的任务。

这里是“一个长音承载多个和弦”的真实作品例证，不要求学习者在尚未学过全部和弦时分析整首曲子。

本课最后把共同音保持与上一课的同和弦转换合在一起。G 大调题面先确定四个旋律位置只能配 T—S—T—D。前三个和弦按现阶段规则配置后，第三个 T 的中声部位置太高；无论第四个 D 怎样排，高声部都会低于前一和弦的中声部，形成声部超越。

解决流程：

这说明两项工具分工不同：共同音保持固定稳定支点，同和弦转换负责重新安排其余声部。

课程提醒：以后学到新和弦与新知识点时，同和弦转换和共同音保持都会反复出现。碰到看似无法配置的位置，可先检查是否能让一个音持续，再在它下方重排。

视频结尾留下两道配和声题，并提示其中需要运用共同音保持；配套练习手册另有加练和参考音频。画面只展示手册说明页，没有清晰展示两道题的完整旋律与调性。

可确认的任务是：

具体题面不清晰可核，笔记不补造。

共同音保持的表层动作是“同音不必每拍重新起音”，深层作用是重新分配听觉注意力。初学阶段可优先在弱拍保持，让强拍保留较多音头；跨小节时注意上下声部的延音线方向。更进一步，长时值旋律音能成为稳定支点，在其下方配置多个和弦。若后续连接受阻，还可保持上声部、在下方用同和弦转换重排。

学完这一课，应当能够：

此前的连接都以尽量平稳为原则：保留共同音，其余声部走最短距离。这样连接时，起始和弦若是密集排列，后面的和弦通常继续密集；起始若是开放排列，后面通常继续开放。

课程据此提出问题：什么时候排列法会改变？

此前已经学过同和弦转换；本课再加入三音跳进。它们的共同点是：某个上方声部不再只走最近距离，于是前后两个和弦可能从密集变开放，或从开放变密集。

当两个给定旋律音一个较低、一个较高时，课程给出的快速选择是：

这条方法的目的不是追求“低音必密、高音必开”的口号，而是避免上方相邻声部超过八度等具体错误。

以 C 大调的原位正三和弦为例：

因此：

若为了让 6↔7 看起来像跳进而强行错开八度，则会落入九度上跳或七度下跳。课程逐项展示了声部超越、上方间距超过八度、四部同向以及平行五度、八度等问题。

课程用 C 大调 T↔S 的高声部旋律逐个验证。先固定高声部的 3↔6，再按已学方法安排其余声部即可。

一个典型错例是：较低的高声部音用了开放排列。其余声部即使按最短距离移动，进入 S 后，上方相邻声部仍超过八度。

正确思路是：

这也解释了三音跳进为何值得单独命名：答案仍来自平稳连接，但它必然带来前后排列法的改变，是普通最短距离连接中的特殊形态。

C 大调 T↔S 的三音跳进可以放在：

三音跳进不能放在课程所称的中声部（A / Alto / 女低音）里。若强行放入，当前配置会出现声部交叉，或使上方三声部的相邻间距超过八度。允许的位置之一是次中声部（T / Tenor / 男高音）；二者不能混称。

这正是“大跳仍可成立”的原因。以 T↔S 为例，一个上方声部保持 1→1，另一个走 5↔4 的级进；两条线共同提供稳定背景，第三条线才有空间完成 3↔6 的跳进。

大调 T↔D 与 T↔S 的方法相同：两个和弦的三音仍构成纯四度或纯五度；高声部四种、次中声部四种，共八种。

小调 t↔s 也一样。以 a 小调为例，t 的三音是 C，s 的三音是 F，仍是纯四度或纯五度关系。

到这里可以先记一个数量框架：

数字用来核对是否漏项，不能代替逐声部检查。

在 a 小调中，t 的三音是 C，D 的三音是 G♯。两音相连会形成：

课程插入一段关于等音程的说明：在十二平均律中，孤立弹奏的增五度与小六度、减四度与大三度音高距离相同；但音程名称仍记录调内拼写、倾向与解决方式。放进连续旋律后，不能只因键盘上落在同一键位，就忽略其和声功能。

课程从大量常见旋律写法归纳出一个优选：跳进后的第一步，通常反向级进更自然、更常用。

长旋律对比把许多局部折线串联起来：上方绿色标出跳进后的折返，下方红色标出继续同向的片段。

课程明确保留了例外：若创作者就是需要持续上冲或下坠的效果，同向继续完全可以使用。因此，更准确的记法是“优先试听反向级进”，而不是“跳后必须反向”。

a 小调 D 和弦的三音 G♯是导音，倾向向上级进到主音 A。若它前面接 t 的三音 C，则：

依照上一节启发式，课程优先前者。反向连接也按相同思路选择 G♯ 向上跳到 C，而不选择增五度方向。

课程又用 C 大调唯一的三全音 4↔7 说明同一倾向：F 下跳到 B 后，B 上行解决到 C；或 B 上跳到 F 后，F 下行解决到 E。两者都是减音程方向，并在跳后折返。

于是小调 t↔D 不再保留原来的八种，而是只取减音程方向：

遇到常规连接打不开时，可按以下顺序检查：

课程最后再次强调：这些是训练中用来抬高写作下限的优选。实际作品出现增音程进行，不等于作品写错；必须结合风格、动机与听觉效果分析。

视频结尾留下两道配和声题，明确提示其中会涉及可使用三音跳进的位置；配套练习手册还有额外题目、参考答案与参考音频。

可确认的任务要求是：

视频素材中没有清晰保留两道题的完整旋律、调号与小节，因此笔记不补造题面。

三音跳进是在 T↔S、T↔D 之间，让某个上方声部连接两个和弦三音的特殊写法。它会改变排列法，却仍建立在整体平稳连接之上：跳进只能放在高声部或次中声部，另外两条上方声部尽量保持、级进。大调 T↔S、T↔D 和小调 t↔s 都是 4+4=8；小调 t↔D 因基础训练优先减音程并照顾导音，只保留 2+2=4。遇到连接僵局时，可以把它当作一条可控的换位通道，而不是任意大跳的许可证。

学完这一课，应当能够：

阶段一以大小调中的三个正三和弦 T、S、D 为材料，同时训练四部和声、功能体系、排列法、连接法与常见错误检查。它的目标不是穷尽真实音乐，而是让初学者先能稳定写出合格答案。

本课是进入阶段二前的收束，补上三个容易卡住的边界问题：

弱起位于正式第一小节之前，本身具有“由弱引强”的方向。课程展示两个例子：弱起开始时只有旋律或轻薄织体，直到后方真正的第一强拍才出现完整和声。

因此，在实际作品中弱起往往可以不配和声。不过，课程仍要求练习时给弱起配置和弦：

带弱起的音乐，弱起后的第一条小节线才开启正式第一小节；它的第一拍是音乐真正建立重心的位置。课程沿用“调性音乐从家出发、最终回家”的比喻，把主功能 T 视为“家”。

于是，弱起配法不应从孤立的弱起音出发，而应先确定后方落点：

这一步把“猜弱起和弦”改成了带目标的逆向推理。

属功能 D 的核心倾向是进入主功能 T。把 D 放在弱起，听众会期待后方出现 T；正式第一拍落到 T 时，期待得到满足，调性的“家”也更清楚。

课程因此给出优先级：弱起若要配和声，且旋律允许，优先写 D→T/t。

课程画面中的 D₆、D₆⁵、D₄³ 等属于属功能家族的转位和弦，现阶段不要求展开分析。需要记住的是功能方向，而不是提前背这些标记。

当前只学原位 T、S、D 时，旋律可能不允许配 D。课程举例：弱起旋律若是 fa 或 la，现阶段只能配 S；若是 mi，则只能配 T。此时就从可用和弦中按听感选择，不要为了得到 D→T 而篡改旋律或硬塞不含该音的和弦。

弱起判断可压缩成：

课程先回顾“切分”的共同本质：原本较弱位置开始的信息被延长，覆盖后方较强位置，使听觉重心发生移位。节奏切分常表现为强处没有新音头，而前方弱处起音被延续。

和声切分把同一逻辑应用到和声变化：

课程用“和声切分”而不是“某拍和弦相同”来命名，因为重点是强弱关系被改变；单纯重复同一和弦不一定构成切分。

课程用“音乐信息量”解释拍位重心。一个拍点是否突出，可能同时受以下因素影响：

在正常的 3/4 例子中，每小节第一拍有较多新音头，和声也发生变化；后面两个弱拍音头较少，和声不一定变化，于是形成稳定的“强—弱—弱”。

课程只改动原例中的两拍：把新和声提前到弱拍，再让它延续进后方强拍。结果是：

和声切分本身是有效的音乐手段；课程要求“避免”，是因为阶段一练习先培养稳定拍感。等学习者能控制重心后，才适合把切分作为有目的的效果使用。

最容易误判的情况是：某个强拍或次强拍表面上与紧邻前一弱拍同和弦，但那个弱拍自己并没有换和弦，而是继续延续更前面的强拍。

例如四拍序列：

跨小节也一样：只要中间弱拍没有换和弦，下一小节强拍仍可追溯到前一个强拍，就不算和声切分。

判断口诀可以写成：找起点，不只看相同。

本课第三项补充是：现阶段低声部可以做纯八度跳进。高声部也可能使用八度跳进，但当前只用 T、S、D 尚不足以讲清其条件，课程留到后续新和弦再处理。

课程借 S→D 的低音进行澄清一个误区：此前要求低音上行二度而不下行七度，并不只是因为七度“远”，还因为下行七度更紧张、不协和，并会在当前配置中必然造成四部同向。

判断一个跳进能否使用，重点是：

上方相邻声部受“不超过八度”等限制，低音与男高音之间则没有同样严格的八度上限。因此，低声部更有条件通过换八度重新获得活动空间。

C 大调例子已经写好前两小节，下一旋律音目前只能配 T。按平稳进行安排后，上方三个声部都只能向下：

除了回头重写前面多个和弦，还可以把前方持续两拍的 D 拆成两个同功能位置：先让低音在 D 内向下跳纯八度，再从较低的新位置向上进入 T。

这不是万能按钮。遇到困境时，先把它列入候选，再重新检查四个声部；若引入新错误，仍需退回修改前文。

四部和声既要纵向合成整体，也要让每条声部各自像一条线。高、低两个外声部尤其容易被听见；只有 T、S、D 原位和弦时，低音大多只能走四度、五度，以及 S→D 的上行二度，容易显得呆板。

课程只改 G 大调例子中的少数低音，在同一和弦内部加入向上或向下的纯八度跳进。功能框架基本不变，低音线条却多了一些方向变化。

提升只有“一点点”，原因也很明确：

实际作品中可能出现声部超越、五八度问题、四部同向，也可能采用分解和弦、不同织体或非四部形式。阶段一练习却多是严格的柱式四部和声，两者当然不会完全一致。

课程用学车作类比：初学阶段先用更严格、固定的规则练出可靠动作，实践阶段再结合情境应变。如果因现实情况复杂而拒绝基础训练，反而会失去本可避免重大错误的能力。

阶段一知识可以归成六个入口：

若某项只剩名字、不会在谱面中判断，就回到对应课复习；若概念能复述却写不出来，就回到练习与参考音频。总图的用途是快速发现知识空洞，而不是制造“看过一页就复习完”的错觉。

视频结尾留下两道四部和声题，要求借此回顾阶段一要点；配套练习手册另有加练、参考答案与参考音频。

可确认的任务是：

画面未清晰展示两道题的完整旋律、调号与小节，笔记不补造题面。

本课把阶段一的三个边界补齐：弱起实际可留白，练习中若要配则先看正式第一拍 T，旋律允许时优先 D→T/t；和声切分要从和声变化的起点判断，它会把新信息提前到弱位，因此基础练习先避免；低声部纯八度跳进不因距离大而被排除，它既能化解局部死局，也能略微丰富低音线。贯穿三项内容的共同原则是：规则提供可靠下限，真正使用时仍要看听觉目标与完整上下文。

Unit 02 建立了“功能—排列—连接—验收”的基础框架。Unit 03 则把它放进完整旋律题中，并补上几种常见的解困工具。

这六课可以分成三层：

核心变化是：做题不再是“给每个旋律音找一个能包含它的和弦”，而是一个带前瞻、回溯与比较的过程。

当前课程只处理自然大调与和声小调时，可以按三步判断：

这里有两个常见误读。

第一，起止音属于主和弦不等于它一定是主音。主和弦的 I、III、V 级都可能出现在起止处，只有 I 级叫主音。P09 的 D 大调例子正是从 A 开始、在 F♯ 结束。（参见 P09）

第二，升高第 VII 级不一定写成升号。c 小调的 VII 级从 B♭ 升高半音后是 B♮，谱面上表现为还原号。判断的是实际音高关系，不是临时记号的外形。（参见 P09）

回看 P08 的 C 大调、b 小调判调谱例，以及 P09 的 D 大调、c 小调谱例，把“三条证据”分别说完整。若只能给出调名却讲不出排除过程，判调还没有真正掌握。

判调后先在谱旁列出本调 T、S、D 的和弦音。对每个旋律音，只做第一轮筛选：它能属于哪些功能？

以 C 大调为例：

候选只表示“和弦中含有这个音”，不表示该功能已经能写成合法四部。随后仍要检查功能方向、固定外声部、音区与全部声部规则。

P08 最重要的方法之一是向后看。连续两个 G 都可配 T 或 D，但后面的 F 只能配 S；若第二个 G 选 D，下一步就被迫形成当前训练暂避的 D→S。于是后面的 F 反过来排除了前面的 D 候选。

回看 P08 的“连续两个 G 后接 F”谱例，先遮住课程箭头自行排除，再对照答案。应该形成的习惯是：

这与数独类似：不是按格子顺序猜，而是先利用约束最强的位置。

当前只用原位 T、S、D，因此一旦功能确定，低音根音也随之确定。高声部由题目给定，低声部由功能固定；有些错误在这时已经不可避免，根本不用再填中间两部。

例如 C 大调旋律 I→IV：

无论怎样移动 Alto 或 Tenor，都救不了已经固定的高、低声部。因此应在功能层排除这组分配，而不是写完四部后反复改内声部。（参见 P09）

回看 P09 的六类易错连接总表时，不要把六行当口诀背。逐行用下面三问还原：

这套推理能迁移，表格本身不能。以后加入转位和弦、副三和弦后，低音不再只有一个答案，当前表格也会失去永久效力。

一般三和弦仍按“两根音 + 一三音 + 一五音”配置。但终止 D→T/t 中，可以先尝试让导音 VII→I，并把末尾主和弦写成“三根音 + 一三音”，省略五音。（参见 P09）

决策顺序是：

回看 P09 的两组终止对照谱例：一组解释为什么省五音，另一组说明什么时候不能强行省。特殊优先不等于特殊规则凌驾于基本规则。

不是所有死局都需要整段推倒重写。P10–P12 给出的三种工具，分别解决不同问题。

先辨认条件，再选工具。不要因为三种方法都可能出现“大于三度的运动”，就把它们当成同一条规则。

同和弦转换指：同一具体和弦连续出现，但四声部的纵向配置改变。

当前阶段 T、S、D 各只对应一个原位正三和弦，因此课程口头说的“同功能”暂时等同于同一具体和弦。以后同一功能可以由不同和弦承担，届时不能把“同功能”直接叫作“同和弦”。（参见 P10）

不同和弦连接时，和声效果本身已经变化，内声部通常保持平稳；同一和弦持续时，和声身份没有改变，声部运动可以承担更多变化。因此四度、五度、六度不因超过三度就自动判错。

最典型的用途是为下一和弦预留位置。P10 的 T—T—D 例子中，若第二个 T 只追求眼前最近距离，内声部会被压得太低，后面的 D 便出现上方相邻声部超过八度。正确做法是回到第二个 T，在同一和弦内部上移声部，再平稳接入 D。

回看 P10 的 T—T—D 上下对照谱例：上方方案展示“眼前平稳、下一步失格”，下方方案展示“当前允许大跳、整体反而成立”。

旋律从 mi 跳到高音 do 时，第二音可属于 T 或 S；但 P10 逐一检查后发现，S 的候选分别触发超越、相邻上方声部超八度、未重复根音。排除所有 S 配置后，两个位置都用 T，成为合格的同和弦转换。

这说明“旋律音属于某和弦”只是入场券。候选必须排成完整四部，才能成为答案。

同一声部连续使用同一音高时，可以只在第一次起音，随后写成长时值；跨小节或受节拍分组影响时，用延音线连接。同名音若分属不同声部，不能因此合并。（参见 P11）

共同音保持改变的不是和弦音高，而是起音时刻：

新手可先用一条启发式：弱拍尽量保持共同音，强拍与次强拍保留较多新音头。但它是听觉起点，不是按音头个数机械评分。

把长时值旋律音视作共同音后，它的下方不必只放一个和弦。P11 的四个长旋律音，可以由四个和弦扩展为六个和弦：T—S—D—D—T—S。旋律音数量没变，和声步伐却更丰富。

回看 P11 的“四个长音、六个和弦”谱例，注意第三个长音下的 D→T 如何避免 D 直接进入后面的 S。

不过，复杂不等于更好：

P11 的 G 大调例子先遇到一个超越死局：前一拍内声部站得太高，后面的 D 怎么排都无法通过。解决方案不是继续改 D，而是：

两项工具的分工很清楚：共同音保持固定支点，同和弦转换移动其余结构。回看 P11 的 T—S—T—T—D 完整解决谱例，沿每条声部读一次，不要只看功能字母。

“三音跳进”不是“三个音一起跳”，而是一个声部连接相邻两个和弦各自的三音。

当前范围只用于：

不能机械套到 S↔D：两和弦三音在当前音区本来就是级进，强行错开八度会引出新的排列问题。（参见 P12）

本课允许三音跳进出现在：

不放在中声部（A / Alto / 女低音）。这两个中文名称极易混淆：Alto 是中声部，Tenor 才是次中声部。（参见 P12）

较低的给定旋律位置先试密集排列，较高位置先试开放排列；这不是审美口号，而是为避免上方相邻声部 S–A 或 A–T 超过纯八度。

三音跳进能成立，不是因为课程突然不再重视平稳，而是因为上方三声部形成互补：

因此检查时不要只量红色跳进箭头，还要看其余两条线。局部有跳、整体仍稳，才是这项写法的价值。

前三类的 4+4=8 来自连接方向、跳进方向与声部位置的组合。小调 t↔D 只保留 2+2=4，因为当前训练优先减音程方向，并照顾导音的解决倾向。（参见 P12）

回看 P12 的总结矩阵与 a 小调四种完整配置。遇到增五度方向时，不应说“现实音乐绝对不能用”；准确说法是：当前基础训练优先减四度方向，实际创作仍需结合线条与风格。

实际作品的弱起常可不配完整和声；练习中仍要求配置，是为了让学习者先获得“配或不配”的选择能力。

若练习要求给弱起配和声：

所以 D→T/t 是旋律允许时的优先方案，不是无条件命令。回看 P13 的两个弱起 D→T/t 谱例，同时留意其中转位标记只用于展示功能方向，现阶段不必提前分析。

和声切分不是“弱拍与强拍写了同一个字母”，而是：新和声从弱位开始，并延续进入后方强位或次强位。

判断步骤：

若 T 从第一强拍开始，经过第二弱拍继续到第三次强拍，第三拍虽与第二拍同为 T，却可追溯到第一拍，不算和声切分。口诀是：找起点，不只看相同。（参见 P13）

回看 P13 的正常与切分上下对照谱例：旋律基本不变，仅把新 S 提前到弱拍，拍位重心就发生变化。阶段一要求避免这种写法，是先训练稳定拍感，不是在否认切分的音乐价值。

低音可以作纯八度跳进。判断它是否可用，应问：

P13 的死局中，上方三声部都只能下行：低音继续下行会四部同向，直接上行又会交叉或超越。把前方持续的 D 拆出一个同和弦位置，让低音先下跳纯八度，再从新音区上行进入 T，连接便得到解决。

回看 P13 的“低音先下跳八度、再上行入 T”谱例。它本质上仍与同和弦转换有关：和弦身份不变，先通过换音区重获空间。

写出调号候选、起止音的主和弦归属、小调升高 VII 级证据，再列本调 T/S/D。（P08、P09）

先找只能配一个功能的旋律音、正式第一强拍与终止位置，再处理多候选位置。（P08、P13）

从锚点反查相邻位置，避开当前训练中的 D→S/s，同时检查弱起是否可形成 D→T/t。（P08、P13）

功能固定低音后，先检查题面高声部与根音低声部是否必然形成平行或反向五八度；若必然出错，直接换功能候选。（P09）

重复根音、保持共同音、内声部就近平稳进行，并检查上方相邻 S–A、A–T 各不超过纯八度。

追踪每个新和声从哪里开始，避免无意让弱位和声延续覆盖强位；共同音保持也要与强弱拍起音数量一起试听。（P11、P13）

每次回溯修改都会同时影响前后两侧。重查功能、纵向、横向、六组五八度、两外声部与整体运动；多个方案都合法时，以真实弹奏或播放比较。

Unit 03 的主线可以压缩成一句话：先用前瞻与外声部检查缩小方案，再用匹配的工具解除局部死局，最后把节拍重心与音区一起验收。

P08、P09 教会我们少走弯路；P10、P11、P12 提供可控的重排手段；P13 则提醒，和声从来不只发生在纵向音高里，它还发生在时间与音区中。真正成熟的做题过程，不是一次写对，而是能说明为什么选、为什么排除、卡住时为什么这样改。