乐句、终止与和弦外音

学完这一课，应当能够：

前面的课程一直在回答“某两个和弦怎样正确连接”。本课换一个更大的观察尺度：这些连接怎样组成一句话、一段话，最终又怎样组织成作品。

课程借文章作类比：

这里要抓住两个边界：

和声与曲式彼此依赖：和声服务于结构的展开、连接和收束；反过来，结构位置又决定某个和弦为什么出现在这里。当前不急着系统学习所有曲式，而是先从较容易听见、也直接影响配和声的乐句与乐段入手。动机与乐节更小、更抽象，留到以后需要时再学。

乐段可以类比文章中的自然段：它是能够表达一个完整中心思想的基本音乐结构。这里的“中心思想”不是文字含义，而是旋律、节奏、和声、织体等要素形成的一次相对完整陈述。

判断乐段先问两个问题：

课程给出“常见乐段约 8–16 小节”的初学尺度。它的用途是帮助建立长度感，而不是充当硬性判据：三四小节的短乐段和几十小节的长乐段都可能存在。真正的判断仍然是“充分 + 完整”。

“完整”通常由终止式实现。最容易让人感到稳定收束的，是乐段最后回到原位主功能 T，产生此前课程反复强调的“回家”感。但终止式不只是“最后写 T”，它还要结合乐句位置判断，后半课会再展开。

一个乐段可以继续划分为多个乐句，最常见的是两个。九小节谱例可划成：

这个 4 + 5 划分不是因为必须平均分，而是因为第二句对第一句形成了清楚的重复—回应—变化：两句开头的旋律、节奏与和声相近；后半部分再发生变化，使音乐既能被记住，又不会像卡带一样原样循环。

可靠的分句线索包括：

有些教材把分句处称作“间隙、呼吸点、换气点”。这种比喻可以帮助感受停顿，却很容易诱发误判：乐句边界不必落在休止符或长音之后。

为什么不能为了找长音把分界后移？因为那会破坏两句的对应关系：原本两个乐句都从强拍、相似旋律与相似节奏开始；若把第二句的第一个八分音符划给第一句，第二句就会变成弱拍起，开头材料也不再对应。

只有当整段本来就带有相应的弱起小节时，边界才应把弱起纳入第二句。判断的核心始终是结构对等与材料逻辑，不是演唱者能否在那个瞬间吸一口气。

这个结构可概括成：

课程在德沃夏克《幽默曲》和《这世界那么多人》中继续演示了这种分句方式。它跨越古典与流行风格，说明乐句、乐段是普遍的基础结构，而不是某一种曲式专有的术语。

终止式就是音乐“终止的方式”。课程要求从两个不同问题来判断：

最容易混淆的是把两套词硬绑定：

典型情况下，全终止用 T，半终止用 D；但课程明确保留例外。初学阶段先掌握典型配置，之后再理解“不稳定全终止”或“稳定半终止”等特殊安排。

常见两句乐段不只需要“分开”，还要让第一句自然导向第二句。因为第二句常从主功能 T 或 T6 开始，第一句末使用 D 最合适：

可以把典型结构记成一条动力线：

第一句提出 → D 半终止悬置 → 第二句由 T/T6 承接 → T 全终止解决

但不要把它退化为机械填空。先听出分句，再验证旋律、节奏、和声的关系，最后才决定终止和弦。

《幽默曲》的和声细节超过当前进度，但仍可用已经掌握的结构听法分析。若暂时不能标出每个和弦，先观察：

这种方法的价值是：分析不必等到“所有复杂和弦都学完”才开始。当前先可靠地判断低音、功能倾向与结构位置，未知的内声部细节留待以后补充。

面对一条新的旋律，可以按下面顺序工作：

本课没有引入新和弦，作业的新增难点是先规划结构，再写局部连接。如果分句和终止位置定错，即使每两个和弦连接都合规，整段的和声布局仍可能失去方向。

对图 10 的两条旋律分别完成四部和声：

这节课把和声从“纵向的和弦”放回“横向的音乐句法”中。乐段是一次充分而完整的表达，常见但并非必须落在 8–16 小节；常见乐段由两个彼此呼应的乐句构成，分句要依靠旋律、节奏、和声和结构对等，而不能机械寻找长音或休止。终止式则必须同时看两个维度：结束在哪个功能上，以及位于乐句还是乐段的末尾。最典型的两句布局是第一句以 D 半终止制造悬置，第二句由 T/T6 承接，最后以原位 T 全终止完成整段。此后配和声的第一步，不再是直接填和弦，而是先看清音乐在说几句话、逗号和句号分别在哪里。

学完这一课，应当能够：

上一课先按结构位置区分了半终止与全终止，本课进一步看终止前后的功能进行。这里的“正格、变格、完全”沿用此前的功能连接命名：

为什么优先级这样排？

课件中的 T、S、D 表示主、下属、属功能，不只等于三个原位三和弦。以后学到同功能的其他和弦，也可以替换进这些功能路线；只有在判断“完满”时，才会额外检查关键和弦是否原位。

这是本课最重要的术语辨析：

完满终止需要同时满足：

因此，S–D–T 可能“完全但不完满”，D–T 也可能“正格而完满”。判断时应分别回答：

课程采用控制变量法：前文不动，每次只改终止处的一个条件。听觉变化可以这样理解：

只要缺少任一项，就称为不完满终止。例如把最后 T 改成 T6，会因为主功能的低音不再是根音而明显削弱终止；用 D6→T，虽然最后 T 稳定，属功能的推进仍不如原位 D→T 纯正。

若最终 T 落在弱拍，音乐像没做好停下的准备；若旋律落三音或五音，虽然和声已回 T，旋律仍没有最彻底地归位。三个条件都不满足时，音乐甚至会像仍应继续。

在自行创作中，三个条件都可主动设计；但固定旋律配和声时，最后一个旋律音通常已经给定，无法强行改成主音。因此当前练习的务实优先级是：

第一乐句最常结束在 D，形成半终止；但它也可以结束在 T。若前句落 T，为了保留“后面还有一句”的期待，通常应采用不完满终止，后句再以更强的完满终止完成全段。

两句式结构的根本原则不是死记某一个和弦，而是：

第二乐句的终止感 > 第一乐句的终止感

于是有两种常见方案：

前句若已经完满，听觉上就像整段提前结束，后句会像另起炉灶；若后句反而更弱，则像“先句号、后逗号”，结构方向倒置。

前句的不完满 T 常让旋律落在主和弦三音。若旋律落属音，当前练习通常更优先直接配 D，形成方向清楚的正格半终止。通过弱拍或转位故意削弱前句也并非绝对禁止，但容易影响流畅与终止清晰度，不是本阶段首选。

做题时不必为所有理论可能性同时纠结。第一乐句末按以下顺序尝试：

“乐段末常回 T”是当前单乐段练习的典型模型，却不是所有作品的绝对规则。在更大篇幅里，一个乐段也可能停在 D 或 S，用不稳定终止制造对下一乐段的期待。

这与“第一乐句末 D 引向第二句”是同一原理，只是结构层级更大：

当前作业只处理一个乐段，所以仍优先让全段最终落稳；多乐段连接留待后续课程。

一个乐段可以包含一个、两个、三个、四个甚至更多乐句。两乐句乐段之所以最常见，是因为第二句能对第一句进行重复、回应和加强，既帮助听众记忆，又提供发展空间。

课程当前练习聚焦两种：

三乐句、四乐句等类型并非不存在，只是更少见，也需要更完整的曲式背景，暂不展开。

平行乐段的两个乐句在开头具有明显联系，后半尤其终止处发生变化。这里的“同头”不是逐音复制：第二句可以把第一句开头整体移高或移低，形成模进，只要节奏、和声或旋律轮廓仍保持足够关联。

判断“同头”时综合看：

“变尾”则主要通过终止力度建立层级：

单乐句乐段是一气呵成的完整表达：中间没有明确材料对应和分割点，也没有必须设置的半终止。它不如两乐句乐段常见，但短小练习题中完全可能出现。

画面中的八度叠加也顺带澄清一个问题：把同一旋律用纯八度加厚，不等于四部练习中两个独立声部同向形成的平行八度。两者的织体身份不同，不能只看谱面上出现连续八度就作同一判断。

建议流程如下：

这个示例显示，终止布局并不是提前把最后几个和弦的四部音全写死，而是先给全段建立方向：逗号在哪里、句号在哪里、句号需要多强。之后从头写作时，局部连接才能服务于整体。

完成图 14 中的两条旋律配和声：

终止式既有“采用什么功能路线”，也有“到底收得多紧”两层问题。正格、变格、完全描述功能进行；完满与不完满则由原位、拍位和旋律末音决定。两乐句乐段的组织核心是前弱后强：前句可以停 D，也可以落到不完满 T；后句必须给出更强的收束。平行乐段用同头变尾形成呼应，“同头”允许模进等加工；若中间根本没有材料分界，就应把它视为可能的单乐句乐段。实际做题时，先判断调性和句法，预先标好逗号、句号及其力度，再回头完成每一个和弦，整段才不会只剩局部正确而缺少方向。

学完这一课，应当能够：

和弦外音是在某个和弦持续期间出现、却不属于该和弦当前构成音的音。定义看似简单，真正重要的是“当前构成音”四个字。

在本课程现阶段只学习三和弦及其转位，因此暂把根音、三音、五音视为和弦内音；同一时刻出现的其他音，才可能作为和弦外音处理。以后学到七和弦、九和弦，或进入经常使用 add、sus 等色彩和弦的风格时，某些今天被看作外音的音会成为和弦正式成员。

因此不要把某个音永久贴上“外音”标签。判断顺序应当是：

对于实际听感，最后一问比争论名称更重要。和弦外音往往通过短暂摩擦、方向暗示或延迟解决，让原本静止的和声产生流动。

经过音位于两个同方向进行的旋律音之间，通常以级进方式把它们连接起来。例如 1–2–3 中间的 2，若整个片段都由 T 支撑，2 不属于 T 的根、三、五音，便是经过音。

判断经过音要同时检查：

辅助音从一个和弦内音级进离开，再回到同一个音，例如 3–4–3 或 3–2–3。它不是把两个不同音连接起来，而是围绕同一稳定音做短暂装饰。

经过音和辅助音描述的是旋律形态。只有当中间音不属于持续的和弦时，它才同时是和弦外音；若每个旋律音都另配一个包含它的和弦，那只是普通和弦音进行。

这一区别对当前练习尤其重要：此前题目要求每个给定旋律音都配一个和弦，所以即使旋律外形像经过或辅助，也不意味着已经在写和弦外音。本课先建立概念，真正把一个和弦延长覆盖多个旋律音时，外音身份才会出现。

先现音属于后一个和弦，却在当前和弦尚未结束时提前出现在同一声部。它像下一和弦的“预告”：先听见目的地的一个音，随后整体和声才到达。

先现音还需满足两个节拍条件：

经过音、辅助音、先现音通常位于弱位置，因此在本课归为弱外音。这里的“弱”描述节拍和结构地位，不表示它没有表现力。

延留音原本属于前一个和弦；和声切换后，它在同一声部继续保持或重新奏响，于是暂时成为新和弦的外音，之后才解决到新和弦内音。

延留音包含三个阶段：

重新奏响并不会取消“延留”身份。决定身份的是它从前一和弦继承而来，而不是谱面是否一定画出延音线。重新奏响常让不协和更清晰，张力也更强。

课程当前把根、三、五音作为和弦内音；紧邻这些内音的 2、4、6、7 可以充当强外音。它们在同一和声背景内的常见解决方向是：

表中的“同一和声背景”非常关键。这里的 7→根不是在讲“属七和弦解决到另一个和弦”，而是一个外音在当前和弦内部回到内音。功能不变，变化的是某个声部从摩擦音回到稳定音。

普通连接中，功能变化与各声部解决往往同时发生。加入强外音后，解决被有意推迟：

强外音的三个判断条件可以压缩成：

第三条保证听众先清楚听见张力，再听见释放。如果外音反而比解决音更弱，它更像普通经过装饰，难以承担结构性的延迟。

本课按和声用法介绍的倚音，与延留音的解决方式相似，但没有“从前一和弦保持过来”的预备阶段：它直接在强位置进入，随后级进解决到当前和弦内音。

于是五种形态可以按两层记忆：

终止四六和弦只用于半终止或全终止的终止位置，课程记作 K⁶₄。以 C 大调为例，它的低音是属音 G；四部中把这个低音对应的和弦根音加倍，再加入低音上方的四度音 C 与六度音 E。

若只按音集合看，G–C–E 恰好是 C 大调主和弦第二转位，因此很容易误标为 T⁶₄。但在终止语境里，它不是稳定的主功能：

判断 K⁶₄ 时，不能只问“这三个音拼成什么三和弦”，还要问“它位于哪里、接下来怎样解决、承担什么功能”。功能与声部倾向共同决定名称。

K⁶₄ 之后通常立即接原位 D：

这说明 K⁶₄ 不是“一个 T⁶₄ 接一个 D”，而是属功能内部的张力整理：K⁶₄ 比 D 更紧，先在功能内部稍作解决，再由 D 在功能之间解决到 T，或停在 D 形成半终止。

学习 K⁶₄ 后，终止路线可更新为：

半终止中的 K⁶₄ 前面可接 T/T6，也可接 S/S6；全终止为了形成最充分的铺垫，优先让 S 或 S6 进入 K⁶₄。无论半终止还是全终止，不要在 K⁶₄ 前使用 D 或 D6：属功能已经到达后又重新制造属功能内部张力，会形成和声上的重音错位，削弱 K⁶₄ 的必要性。

K⁶₄ 中的四度、六度是强外音，所以它们必须比解决后的 D 音“站得住”。具体检查两项：

判断时不能只看音符画得像不像长。先按拍号确定强、次强、弱位置，再比较两个和弦各自持续多久。例如 K⁶₄ 在弱拍、D 在强拍，即使两者时值相同也不合适；K⁶₄ 位于强拍但明显短于 D，也不足以建立强外音的重力。

不满足时不要强塞 K⁶₄，直接用 T/S→D 或 S→D→T 等普通终止，往往比违背条件更自然。

满足节拍与时值条件后，K⁶₄ 不必永远只占一个旋律音。若多个旋律音都属于 K⁶₄ 的构成音，可在持续属音低音之上做同和弦转换，让不同排列共同延长 K⁶₄，甚至覆盖整个小节。

这里需要从“一音一个和弦”的初级习惯中退一步：旋律音数量与和弦数量并不总是一一对应。先确定和声持续区间，再判断区间内哪些音是内音、哪些音承担装饰或解决作用。

K⁶₄、D、T 的张力关系可以理解成两级台阶：

若全终止中的 K⁶₄→D 完整、平顺地先完成内部解决，再由 D→T 收束，听感会像逐级下台阶，柔和而清楚。这是完全正确的写法，但并不是唯一的表现选择。

为了让最终 D→T 更干脆，全终止处可以让 K⁶₄→D 的旋律声部跳进，不要求高声部一定承担 4→3 或 6→5。这样做会暂时保留甚至增强 D 处的不稳定感，让随后回 T 更有释放力。

这是“结构目标高于局部常规”的第一个明确例子：若为了实现这种终止效果而出现不可避免的声部超越或四部同向，可以接受；但这不是鼓励主动制造错误。若有同样顺畅又不违例的写法，仍应优先选择它。

在 K⁶₄→D→T 中，低音根音的运动方向有不同选择。课程强调一种更强烈的方案：

这是一项听觉选择，不是唯一正确答案。较平稳的写法可获得温柔、逐级释放的终止；更大的低音落差可获得更强烈的收束。掌握规则之后，真正的目标是知道每个选择会改变什么，而不是把个人偏好写成绝对禁令。

半终止的任务是“停一下，但还要继续”。因此它和全终止的处理不同：

判断标准不只是“音符有没有写对”，还要听结构结果。一个本该像逗号的半终止若令人强烈期待马上落 T，就已经偏离了它开启下一句的任务。

拿到旋律后，建议按以下顺序：

这个顺序把前三课串成一个完整方法：乐句和乐段告诉你“哪里需要逗号、哪里需要句号”，终止类型告诉你“句号要多强”，K⁶₄ 则提供在关键位置累积与释放张力的手段。

完成图 22 中上下两条旋律的四部和声：

和弦外音不是某些固定音的名单，而是声音与当前和声之间的动态关系。经过音、辅助音、先现音多在弱位置连接或预告；延留音、倚音则在强位置制造张力，并在同一和声内部解决。终止四六和弦把这一机制放大到结构关键点：属音低音与根音加倍建立 D 功能，四度、六度作为强外音分别解决到三度、五度，因此 K⁶₄ 与 D 是一个紧密单元。它必须出现在终止处，节拍不弱于 D、时值不短于 D。

全终止和半终止对张力的目标不同。全终止可以让旋律跳进，暂不完成最平顺的内部解决，以强化最后 D→T；半终止则必须完成 K⁶₄→D 的内部解决，让 D 保留“还要继续”而不是“马上结束”的期待。最终做题方法仍然是先结构、后局部：判断调性与句法，预先布局终止，再测试 K⁶₄ 条件，最后才填满全段四部。

前四个单元主要回答“和弦是什么、相邻两个和弦怎样正确连接”。本单元第一次把观察尺度拉到整条旋律：为什么这里需要停顿，为什么第一句应当保留期待，为什么最后一句需要更强收束，以及局部声部规则怎样服务于这些结构目标。

三课形成一条连续主线：

可以把整个单元压缩为一句话：

只看两个相邻和弦时，任务是避免平行五八度、声部交叉、逆功能等局部问题。进入乐句和乐段后，还要回答更大的问题：

于是“每一步连接都合法”只是下限。一条练习可能没有任何明显连接错误，却因为前句收得太死、后句收得太弱，或终止位置和旋律结构不一致而失去方向。

P16 图 1 用文章作类比：动机、乐节、乐句、乐段是音乐的结构层级，曲式则是这些材料更大型的组织方式。本单元聚焦乐句与乐段，因为它们已经足以改变配和声的工作顺序。

乐段是能够表达一个相对完整中心思想的基本音乐结构。判断时不要只数长度，而要同时检查：

8–16 小节只是常见经验范围，不是定义。三四小节可以构成短乐段，几十小节也可能仍属于一个扩展乐段。P16 图 2、图 3 的作用是建立长度感，同时提醒终止式通常承担“完整”的听觉证据。

乐句是乐段内部较小、彼此呼应的结构。常见两句式可概括为：

可靠的分句依据包括旋律轮廓、节奏型、和声骨架与终止位置。P16 图 5 把相似开头与变化后半分别框出，显示“同头变尾”比“正好分成两个等长区块”更有解释力。

休止、长音和实际换气可以提示边界，却不能代替结构判断。P16 图 4 的分句落在短八分音符之后；若为了找长音把它后移，第二句就会失去与第一句对应的强拍开头。

判断分界时可依次问：

P17 图 11 展示单乐句乐段：整段连续展开，中间没有足够明确的材料分割点。八小节旋律常先查看第 4 小节附近，但“中点”只是搜索区域；如果怎样划都无法建立同头变尾，就不要硬造半终止。

初学时最容易把“稳定、全终止、完满”混成一件事。更可靠的做法是依次回答三个问题。

P16 图 6 对照前两层；P17 图 2 又加入完满条件。三层可以组合，不能互相替代。

典型情况下，半终止停在 D，全终止回到 T；但这是常见配置，不是定义本身。较大的作品中，一个乐段末也可能停在不稳定功能，引向下一乐段。P17 图 7 展示的正是这种层级扩展。

这里的“完全”只描述 S→D→T 路线。它不自动等于“完满”。

完满终止必须同时满足：

只要缺一项，就是不完满终止。P17 图 3、图 4 用同一谱例控制变量：把最后 T 改为 T6 后，功能仍回到主功能，却因为低音不再是根音而削弱收束。

不完满不代表写错。前句若回 T，常需要故意保持不完满，避免听觉上提前结束；固定旋律题若末音不是主音，也不应为了追求完满而擅自改旋律。

平行乐段最常见的动力不是某一条固定公式，而是：

第二乐句终止感 > 第一乐句终止感

两种常用组合是：

第一种用功能稳定度形成层级；第二种在同样回 T 的前提下，用转位、拍位和旋律末音形成层级。P17 图 6 的《致爱丽丝》显示，前句虽然回 T，却因旋律未落主音而保持不完满；后句才给出完满终止。

平行乐段的两句不必逐音复制。第二句可以整体移高或移低，形成模进；也可以保持节奏与和声骨架，只改变部分旋律。P17 图 8、图 9 分别以作品和简化例说明：判断材料身份，应综合旋律轮廓、节奏和和声，而不是只比音高是否相同。

遇到这些问题，先回头修结构与终止布局，不要急着调整个别内声部。

P18 在终止四六之前先引入和弦外音，因为 K⁶₄ 的真正意义来自“强外音如何延迟解决”。

和弦外音是在某和弦持续期间出现、却不属于该和弦当前构成音的音。现阶段以三和弦根、三、五音为内音；以后进入七和弦、九和弦或 add、sus 等结构时，同一音的身份会改变。

P18 图 1 把三和弦、add9、sus 与七和弦放在一起，提醒判断顺序应是“先确认当前和声结构，再判断该音是否属于它”。

P18 图 2、图 4、图 5、图 8 分别展示这五类的视觉形态。需要特别注意：旋律外形像经过或辅助，并不保证它一定是外音。P18 图 3 的同旋律对照表明，若每个音都另配包含它的新和弦，中间音可能只是普通和弦音。

现阶段的基本方向是：

P18 图 6 把四条路线并列。这里不是一个和弦解决到另一个和弦，而是功能已经到达后，某一声部才从外音进入内音。P18 图 7 可理解为“把一次同步解决拆成两步”：低音与其他声部先完成和声变化，外音再稍后归位。

以 C 大调为例，K⁶₄ 的低音是属音 G。四部写作中：

只看音集合，G–C–E 等于 C 大三和弦第二转位；但在终止语境中，它不承担主功能。终止位置、属音低音、两个强外音及其固定解决共同把它定义为属功能。P18 图 9、图 10 分别展示构成排列与解决。

和弦名称不能只由“纵向能拼成哪个三和弦”决定。K⁶₄ 的听觉逻辑是：

因此 K⁶₄ 与 D 是一个紧密单元，不应把 K⁶₄ 当成可独立自由连接的主和弦第二转位。

K⁶₄ 只用于半终止或全终止：

半终止中，K⁶₄ 前可以是 T/T6 或 S/S6；全终止优先由 S/S6 铺垫。不要在 K⁶₄ 前接 D/D6，否则属功能已经到达后又回头制造同功能内部的强张力，终止重音会失去方向。

P18 图 12 把第一句 K⁶₄–D 与第二句 S–K⁶₄–D–T 放在同一乐段中，最适合观察“逗号”和“句号”如何使用同一材料却产生不同结构结果。

把 K⁶₄ 加在 D 前之前，依次检查四项：

终止旋律音是否能属于 K⁶₄？四部是否能写出属音根音加倍、四度与六度？若旋律与必要构成冲突，不要强配。

K⁶₄ 的节拍位置必须不弱于后续 D。因为四、六度是强外音，张力必须先占据足够重的位置，解决才有意义。

K⁶₄ 的持续时值必须不短于 D。若它只一闪而过、D 反而更长，听感会把重心放到解决后，削弱强外音身份。

P18 图 13 汇总不同拍号中的正反例。绿色方案同时通过节拍与时值，红色方案至少违反一项。

半终止必须能完成 4→3、6→5；全终止则可根据张力目标选择平顺解决或让旋律跳进。解决条件不成立时，应回退到普通 T/S→D 或 S→D→T。

若连续多个旋律音都属于 K⁶₄，可以让它延长并在上声部做同和弦转换。P18 图 14 展示一个 K⁶₄ 覆盖多个旋律音后再进入 D 的例子。这一步把旋律—和声关系从“一对一”推进到“一个和声区间可容纳多音”。

差别来自结构任务，而不是规则前后矛盾。

半终止需要让第一句暂停，却仍能开启下一句。因此：

P18 图 19 是正常半终止；图 20 则显示旋律跳进后，D 变得像全终止前的高张力属和弦，听众只期待立即回 T，反而不适合开启下一句。

全终止的最终目标是 D→T 的彻底解决。K⁶₄→D 有两种合法审美：

P18 图 15、图 16 用张力曲线表现差异。第二种写法在无法避免时可接受声部超越或四部同向，但只是结构目标优先下的有限放宽，不是常规连接的新默认。P18 图 17 明确标出这个边界。

K⁶₄→D 的低音可向下跳八度，使 D 落到更低音区；随后 D→T 由属音向上四度，往往产生更强释放。另一种较平稳的路线则更柔和。P18 图 18 的两组箭头提醒：多个正确方案之间的选择，应以听觉目标解释，而不是背成唯一答案。

P16 建立“先分句”，P17 加入“终止分级”，P18 再加入 K⁶₄。三课合并后，可以形成下面的九步闭环。

列出 T/t、S/s、D 的构成音及原位、六和弦可能低音。调性判断错误会让后面所有功能标记失效。

不要马上从第一个音配起。先听或默读整条旋律，判断它是否像一个完整乐段，末尾是否具有自然收束潜力。

八小节先看第 4 小节附近，十二小节先看第 6 小节附近，十六小节先看第 8 小节附近。这个位置只是起点，不是答案。

检查两句是否同头变尾：旋律轮廓、节奏型、和声骨架是否对应。若不存在可信关联，考虑单乐句乐段，而不是强行切半。

在固定旋律题中，优先保证参与终止的 D、T 使用原位，并让最终 T 位于强拍或次强拍。旋律是否落主音由题目决定，不能强改。

逐项检查构成音、拍位、时值与解决。半终止必须完成内部解决；全终止可根据听觉目标选择平顺或跳进。

结构骨架确定后，再使用 T/S/D 及六和弦完成其余位置。按此前单元的方法，先设计两外声部，再填两内声部，检查五八度、交叉、超越、间距与跳进。

最后不要只逐对检查。完整播放或弹奏，问：

P17 图 12、图 13 与 P18 图 21 把这套流程逐步视觉化。三张图共同强调：终止布局发生在从头写四部之前。

完成 Unit 05 后，应能独立完成以下闭环：

到这里，四部和声不再只是纵向“拼出正确和弦”，也不只是横向“避开连接错误”。它开始成为结构写作：用功能建立方向，用终止安排标点，用和弦外音控制张力，再让每条声部共同完成一次有层级的音乐表达。