大小调的变体：和声与旋律形态

学完这一课，你应当能够：

这一课的重点不是背一个新名称，而是把同一条小调旋律中的第七级真正唱高半音，并听见它向主音靠拢时产生的张力。

A 部分延续和声音程的具体音高听辨。每题先听标准音，再听同时响起的两个目标音；需要写出两个实际音高，并判断它们构成的音程。等音拼写可以视为正确答案，但练习时仍应把低音、高音与音程名称分开记录。若只听出其中一个音，可先保留它，再利用音程距离反推另一个音，最后回听验证。

B 部分继续做任意调的自然大小调旋律听写。本课刻意使用较简单的节奏，让注意力集中在调内音高、旋律走向与记谱位置上。

每题仍按以下顺序进行：

从07:24可进入本课的旋律听写示例。

自然小调的首调音阶是：6 7 1 2 3 4 5 6。和声小调把其中的第七级升高半音，首调音阶变为：6 7 1 2 3 4 #5 6。这里的“第七级”按小调主音为第一级来数；在首调唱名里，它对应自然小调中的 5。

因此，两种小调的差别可以压缩成一条关系：

这个只差半音的音被赋予更强的“靠向主音”倾向，常被称为导音。从11:00可直接听讲者比较两种音阶。

课程用“更紧张、更着急”描述和声小调，用“更柔和”描述自然小调。这些词来自第七级到主音的距离变化，但它们不是唯一正确的情绪标签。

更可靠的练法是：

如果你暂时听不出“紧张”，不代表唱错；先确认半音是否准确，再通过大量旋律积累调式感。两者都属于小调，不能因为和声小调多了导音，就把它误判成大调。

本课把同一种调式放进三条视唱路径：

三种方式改变的是“如何把符号映射成声音”，并不改变和声小调的结构规则。无论使用哪种方式，都先回答三个问题：

只要这三步明确，谱面上的还原号、升号与重升号就不会变成孤立的记号。

第一个谱例是 e 和声小调，但简谱标注为 1=G。开始前先用代入法判断这个 G 应落在哪个八度，使正文大部分音处在适合自己演唱的音域。随后通过标准音找到起始音的实际音高，再切换成当前首调唱名演唱。

初次接触和声小调时，可以先听一次示范，熟悉 #5 的音响，再暂停画面独立完成。熟悉后应把顺序反过来：先自己唱，再听女声和男声示范核对。课程讨论了变化音唱名的多种习惯；本系列采用普通唱名读法，即仍唱 Sol，但实际发出升高后的音高。唱名只是口头标签，最终必须以实际音高为准。

第一条谱例可从12:14开始准备；女声示范在17:06，男声示范在17:49。

谱面第一次写出 #5 后，同一小节后面再次出现的同名音可能不再重复写升号。这不表示第二个音恢复成自然 5。临时升降号在同一小节内，对相同音名和相同八度位置持续有效，直到小节线才结束。

读谱时可先逐小节圈出变化音，再检查该小节后续同名音是否继承变化。跨过小节线后则重新依据调号与新的临时记号判断。这条规则既适用于和声小调，也适用于后续所有含临时升降号的旋律。

第二个谱例用五线谱首调唱法处理 f 和声小调。f 自然小调的第七级是降 E；把它升高半音后得到 E 还原，所以谱面使用还原号，而不是升号。

判断变化音时，应比较“变化前”和“变化后”的实际音高：

五线谱首调读法先根据调号与主音确定 do，再沿音级关系推导其他唱名。第二个谱例从18:56开始；可在22:17暂停独唱，再用22:35后的示范核验。

第三个谱例用固定调唱法处理升 g 和声小调。升 g 自然小调的第七级原本是升 F；和声小调还要再把它升高半音，因此写成重升 F。

重升号看起来陌生，但推理仍只有两步：

固定调读谱同时要处理具体音名、调号和临时变化音，初学者不必要求冷读一次成功。课程建议先弹奏或播放本调的上行、下行音阶，再听并跟唱旋律，熟悉后才独立视唱。

固定调训练的目标不是证明自己能“硬读”，而是逐步建立符号到实际音高的直接联系。第三个谱例从23:39开始，示范与跟唱段落可从26:18使用。

本课没有改变视唱的基本闭环：看调号、定主音、找首音、稳定拍点、独立唱、再核验。新增的只是一个需要特别追踪的音级——升高后的第七级。

练习时不要只在音阶中唱准它，还要观察它在旋律中如何出现：

长期积累后，“和声小调”会从一个理论标签变成可直接听见和唱出的调式形态。

它是自然小调第七级的首调表示。先以小调主音为第一级重新数音级。

“升高”描述音高方向。具体可能写还原号、升号或重升号，取决于原来的第七级。

同一小节内临时记号持续有效；跨过小节线后才重新判断。

情绪词不能代替音准。先反复比较自然 5–6 与和声 #5–6。

先从调号和主音建立音级框架，再读具体旋律，变化音才有功能位置。

先弹音阶、听示范并跟唱，随后逐步撤掉帮助，是合理的学习路径。

讲者为本课安排了三条持续训练线：

没有配套材料时，可使用本课三条谱例：第一条练简谱首调，第二条练五线谱首调，第三条练五线谱固定调。

每次练完记录第七级的原音、变化后音名、谱面记号与实际音高，避免只留下“唱对／唱错”的总评价。

学完这一课，你应当能够：

本课真正新增的不是两个升号，而是“方向”这一层信息：同一小调中的第六级、第七级，可能随旋律上行、下行和具体语境采用不同形态。

A 部分延续和声音程具体音高听辨：先听标准音，再听双音，分别写出两个实际音高与音程名称。若等音拼写不同但音响关系正确，可分开记录“听觉正确”和“记谱不同”。

B 部分继续任意调自然大小调旋律听写。本课仍降低节奏复杂度，让注意力集中在调内音高；看拍数模板、听标准音、等待预备拍、分轮记录、确认后揭晓答案的闭环不变。

旋律听写示例从07:24开始。不要因为 C 部分将学习新调式，就停止复习此前的自然大小调坐标。

旋律小调以自然小调为基底。常见的教学形态是：

在首调唱名中，自然小调为 6 7 1 2 3 4 5 6；典型上行变为 6 7 1 2 3 #4 #5 6，典型下行回到 6 5 4 3 2 1 7 6。

从09:34可直接复习三种小调音阶的对照。

“通常”是这里最重要的限定词。真实音乐中，下行也可能保留升高音级，不同小调形态也可能在同一首作品中混合。

课程首先把注意力放在连续音列 3–#4–#5–6 上。若按小调音级称呼，它对应第五级—升第六级—升第七级—主音。

完整四音连续上行最容易辨认；只出现其中三音或局部片段也可能具有旋律小调色彩，但线索会弱一些。

识别时不要只找两个变化符号，还要检查它们是否沿旋律方向连续连接到主音。

3–#4–#5–6 的音程顺序是全音—全音—半音，与自然大调中的 5–6–7–1 相同。

课程用以下听感帮助入门：自然小调整体较柔和；和声小调因升七级导向主音而更紧张；旋律小调在连续升六、升七上行时出现较鲜明、较明亮的对比。

这些词只用于引导观察。你可以听到不同感受，也可能暂时分不清；先保证音高关系正确，再通过反复唱、对照听形成自己的描述。

一条实际小调旋律可能同时出现自然第六级、升第六级、自然第七级与升第七级。作曲并不需要为了符合教材名称而把整段材料锁死在一种音阶里。

课程给出一套便于初学分析的判断线索：

从15:15可重听这套分类法。应用时应同时保留具体谱面事实：哪些音升了、发生在哪个方向、前后怎样连接。

第一个完整谱例使用简谱首调。流程与前课相同：先判断 1=G 落在哪个八度，使旋律适合自己的声区；再借标准音找到起始音的实际音高，最后切回首调唱名演唱。

新调式初次出现时，可以先听一次示范建立声音模板；熟悉后再把顺序改为“独立唱—示范核对”。

变化唱名仍采用普通音节：口头唱 Fa、Sol，但必须发出 #4、#5 的实际音高。唱名标签不应遮蔽半音变化。

可从17:13开始准备，在19:06暂停独唱，再用20:46女声与21:24男声示范核验。

第二个谱例是 g 旋律小调。g 自然小调的第六级为降 E，第七级为 F；上行升高后变成 E 还原与升 F。

判断任何变化音都先问：它在自然小调与当前调号中原本是什么音？然后才在原音上升高半音。

这会得到三种常见结果：降音升半音写还原号，自然音升半音写升号，已升音再升半音写重升号。

临时升降号的效力在小节线处结束。进入下一小节后，应重新依据调号和该小节的新记号判断音高。

有时谱面会在本来已经由调号决定的音旁再写一个还原号或降号，用来提醒演奏者前一小节的变化已经结束。这类提示性记号即使省略，实际音高也不改变。

可从25:16重听临时记号与提示性记号的区别，在28:30暂停完成整条首调视唱。

第三个谱例是升 g 旋律小调。升 g 自然小调的第六级为 E、第七级为升 F；上行升高后分别写作升 E 与重升 F。

固定调需要同时追踪音名、调号、临时记号和方向，初学阶段不必强求一次冷读。

建议分三步：先在乐器或应用中弹唱完整上、下行音阶；再听旋律并跟唱；最后只保留标准音与节拍器独立完成。

第三个谱例从30:12开始，示范在32:58后进入。

本课结束后，不要只在记录中写“旋律小调”。更有价值的记录是：哪一小节上行、何处连续升六升七、哪里下行还原、哪个变化音受调号影响、自己听到怎样的张力变化。

自然小调、和声小调与旋律小调会继续混合出现。每次先读调号与变化音，再用声音核对理论判断，调式标签才会逐渐变成真实听觉经验。

它描述常见形态。实际旋律可以混用，判断必须回到具体音符、方向与调性。

课程的入门线索还要求观察是否出现连续上行的升六—升七；孤立升七更接近和声小调线索。

3–#4–#5–6 与大调共享“全—全—半”，但整体主音与小调背景并未因此消失。

符号取决于原音：可能是还原号、升号或重升号。

临时记号到小节线结束；后一小节按调号和新记号重新判断。

它通常只是帮助阅读。即使省略，调号所决定的实际音高也不变。

讲者为本课继续安排三条训练线：

没有配套材料时，可反复使用本课三条完整谱例；每次至少记录一次“理论判断”和一次“实际演唱结果”。

学完这一课，你应当能够：

前两课从自然小调出发升高音级；这一课反向从自然大调出发降低音级。四种变体的共同学习方法仍是：先找基底，再看哪个音级变化、是否与方向绑定，最后听它与正常音级的局部对比。

A 部分继续和声音程具体音高听辨：听标准音与目标双音，写出两个实际音高和音程名称；等音写法不同但音响等价时，可把听觉判断与拼写分别评价。

B 部分继续任意调自然大小调旋律听写。每题先看拍数模板、听标准音与预备拍，再不限次数分段重听；自己确认完整后才揭晓答案，并看谱复听、打拍、跟唱。

本课的旋律听写示例从07:22开始。新调式只加入 C 部分，A、B 两条基础能力仍应持续复习。

和声大调与旋律大调都建立在自然大调上：

这两个名称容易让人误以为整段音乐会彻底换一套音阶。课程强调，它们往往只在局部出现一次或几次，其他位置仍保留正常第六级、第七级。

从10:58可直接复习定义与三种大调的音阶对照。

简谱首调中，和声大调最直接的标志是 ♭6。但真正产生色彩的不是孤立符号，而是它与同一旋律中正常 6 的对照。

若整段只使用降六而没有正常六级，局部“新鲜感”反而不易显现。因此，读谱时既要圈变化音，也要标出它前后的自然音级。

课程把降六出现时的感觉描述为在大调整体明亮、温暖的背景中加入一丝暗淡或忧伤。和声直觉上，它常与小下属和弦相关；这个解释可帮助理解，但不是要求所有人使用同一情绪词。

更稳妥的练法是唱同一片段的 6 版本与 ♭6 版本，先确认确实听到对比，再用自己的语言描述。

第一个完整谱例是降 D 和声大调。简谱首调的准备流程不变：先判断 1=♭D 应落在哪个八度，让旋律适合声区；再借标准音找到起始音实际音高，最后切换为首调唱名。

初次接触时可以先跟示范唱，重点关注 6→♭6 或 ♭6→5 的色彩变化；熟悉后再先独立唱、后用示范核验。

变化音的口头唱名沿用普通音节：仍唱 La，但实际发出降六级音高。唱名只是标签，半音下降必须落实到声音。

可从15:26开始准备，在17:25暂停独唱；示范从18:31后进入。

第二个谱例是 E 和声大调。E 自然大调第六级为升 C；降低半音后得到 C 还原，所以谱面写还原号，而不是降 C。

推理顺序必须稳定：先用调号得到自然大调原第六级，再降低半音，最后决定谱面记号。

五线谱首调先从四个升号确认 E 为 do，再用音级关系推出起始音；固定调则直接读音名，但仍需预先分析调号与临时记号。

首调练习从20:54开始，固定调建议从25:16按“弹音阶—听旋律—跟唱—独立”递进。

旋律大调典型下行降低第七级与第六级，在首调中常连续形成 1–♭7–♭6–5。

这组音的间隔是全音—全音—半音，与自然小调从主音下行的 6–5–4–3 相同，因此会在大调背景中带来类似小调的局部对比。

只出现其中两三个音仍可能属于旋律大调语境，但对自然小调下行结构的模仿较弱，听觉色彩也可能不那么鲜明。

从28:30可观察第一条简谱，再从29:26比较两组下行音列。

自然、和声与旋律大调整体仍以大调的明亮、温暖为基底。和声大调在降六级出现时产生局部暗色；旋律大调在完整下行链出现时可能带来更明显的小调式对比。

这些描述都具有主观性。练习标准应是：能否唱准变化音，能否感到它与正常第六、第七级不一样，而不是能否复述“暗淡、忧伤”。

当暂时听不出差别时，先对照唱同一片段的自然版本与变化版本；随着材料积累，词语可以后补。

现实音乐常混合三种形态，通常直接称为“大调”就足够。课程仍给初学者一套便于练习的分类线索：

这套规则只服务于识别与听唱，不应反过来否定作品中的混合用法。

G 旋律大调的自然第七级是升 F、自然第六级是 E；下行降低后分别得到 F 还原与降 E。

五线谱首调要把调号、do 与音级功能合并；固定调则要认出 F 还原与降 E 的实际音名。两种唱法都不能跳过变化音分析。

该谱例从38:39开始；可在39:38暂停首调独唱，固定调练习从41:40进入。

所谓六种调式形态，本质上仍围绕自然大调与自然小调两类基底展开：小调变体升高第七级或升高第六、第七级；大调变体降低第六级或下行降低第七、第六级。

学习时可用三问统一处理任何谱例：基底是大调还是小调？哪个音级改变？变化是否与上行或下行方向绑定？

从本课后，视唱材料可能混合六种形态。开唱前先检查调号、谱号、变化音和旋律方向，知道自己要唱什么，再用声音加深理解。

它常是局部技术，正常六级仍会大量出现；对比正是色彩来源。

先确认自然大调原音。若原来带升号，降低半音可能写还原号。

入门线索关注连续下行降七—降六，以及它与主音、第五级的连接。

主音与大调基底仍在，变化音只产生局部对比。

先圈正常六、降六、正常七与降七，再讨论听感；主观词不是判题标准。

真实旋律会混用。分类是初学支架，具体音符事实优先。

讲者安排的训练包括：

没有配套材料时，可用本课两条和声大调、两条旋律大调谱例循环练习，并为每个变化音写出“原音—变化后音—功能唱名”。

学完这一课，你应当能够：

本课没有新增理论。它要检查的是：当前面讲过的提示逐渐撤掉后，你是否还能自己决定怎么读、怎么听、怎么唱、怎么核验。

面对非熟悉调号的谱面，课程建立了三条常用路径：

简谱首调与五线谱首调更充分利用相对音高，多数人较容易唱准；五线谱首调的难点是唱名转换，固定调的难点则是变化音增多后仍能直接发出准确音高。

没有一种方法在所有场景都占优。只唱歌、用五线谱创作、参加考试或训练专业听觉，对唱法的要求并不相同。

从00:57可重听三条路径的定位与取舍。

当调号从一个升降号扩展到更多升降号时，谱面负担和固定调音准难度都会增加，但流程仍是：识别调号、建立调性、找到起始音、分析变化音、稳定节拍、独立演唱。

逐级增加调号的作用是给耳朵和读谱反应留出适应时间，不是每多一个符号就新增一套理论。

因此，遇到复杂调号做不稳时，应回到同一方法的较简单材料增加熟练度，而不是继续收集新口诀。

听写线的关键升级，是从熟悉音集和少数调逐渐走到任意调自然大小调。

核心流程始终不变：

任意调不等于每遍都要先猜调名。先把具体旋律可靠地写下来，再在答案后积累调式与中心感。

自然、和声与旋律大小调看似形成六个名称，结构上仍围绕自然大调与自然小调展开。

小调变体升高第七级，或在典型上行中升高第六、第七级；大调变体降低第六级，或在典型下行中降低第七、第六级。

理解“基底—变化音—方向”后，视唱时才能主动留意细节，而不是看到临时记号才临时猜音。

真实旋律允许混用。学习者应先说清每个音实际发生了什么，再决定是否需要贴上细分调式名称。

乐理可以在短期集中学习后明显增加知识量；练耳和视唱却更像乐器演奏，需要神经、听觉、发声与动作长期协同。

课程建议用三到六个月为观察窗口。每天的任务是完成有效训练闭环，而不是每天都要求自己听见显著进步。

网上常见的“几天学会”“几周速成”忽略了讲述者此前多年的积累。把这类说法当作正常标准，只会制造不存在的失败感。

目前材料已接近许多音乐专业本科考试的常见练耳范围。能稳定完成已是扎实水平，不必为了证明自己而无限压缩作答次数或强行挑战复杂固定调。

A 部分安排较长的和声音程具体音高听辨。仍先听标准音与双音，暂停模唱、定位两个实际音高，再判断音程名称。

等音拼写与答案不同但音响相同，可把听觉判断记为正确；若名称对、实际音高错，则应回到标准音定位而不是只看总分。

练习从08:00后开始。每题都允许暂停，不应追着画面立即揭晓答案。

B 部分继续任意调自然大小调听写。视频只播放有限遍数只是课堂节奏，不代表学习者只能听同样次数。

更可靠的策略是每遍只解决一个未决项：一小节节奏、最高音位置、起始音实际音高或终止音；全部确认后再看答案。

本课听写从15:34开始，答案在16:17后出现。

核对后不要只改纸面。找出第一次分叉，带着答案复听、打拍并唱，再遮住答案重做错句。

第一条综合视唱是 E 和声大调简谱。画面不再逐步讲解如何确定音域与起始音，学习者应主动完成：判断 1=E 的八度、借标准音找首音、标出降六级、开节拍器独唱。

可从17:07准备，在17:29听标准音后暂停独唱，再使用后续男女声示范核验。

能否在没有讲解提示时启动正确步骤，比是否一次唱得完全无误更能反映方法是否内化。

第二条综合视唱是 b 旋律小调五线谱。学习者自行选择首调或固定调，但必须清楚自己采用的映射方式。

若用首调，先由调号建立音级图像；若用固定调，可先弹本调上、下行音阶和目标旋律，再逐步撤掉乐器支架。

从19:16查看谱例，在19:55听标准音后暂停；首调示范从20:13进入，固定调示范从21:42进入。

后续训练会加入三和弦、七和弦听辨，并把和声、旋律大小调逐步纳入旋律听写；还会补充其他调式与实际扒谱思路。

课程覆盖到某个难度，不等于看完视频就自动获得同等水平。真正迁移来自每天保留少量但完整的听、写、唱、核验。

每条视唱都应先看调号与谱号，确认自己唱的调式和变化音，再选择示范、伴奏或节拍器版本进行练习。

它们是不同映射工具。应按用途、谱面与当前能力选择，不必把固定调当成唯一终点。

方法不变，增加的是熟练度和注意力负担。回到简单调号重复同一流程更有效。

课堂播放次数不是训练上限。先听到自己确认完整，再揭晓并修复分叉点。

真正的检查在提示撤掉后：能否自己找首音、选唱法、标变化音并核验。

练耳变化应按月观察。短期只检查是否保持有效流程与练习频率。

观看提供路径，持续独立练习才建立能力；两者不能混为一谈。

讲者安排的综合训练包括：

没有配套材料时，至少完成本课 A 部分若干题、B 部分一条听写和两条综合视唱，并留下错误类型与修复记录。

这一单元把自然大调、自然小调扩展为六种常见形态，并完成调号迁移训练的整合。

学习重点不是背六套彼此孤立的音阶，而是建立一套统一分析方法：

同一时期，和声音程听辨继续训练垂直音高坐标，任意调旋律听写继续训练声音到符号，三种视唱方式则把符号重新变成声音。

六种形态不是六个互不相干的盒子。和声、旋律变体都只在自然基底上改变一到两个音级，实际作品也常把不同形态混合使用。

因此，“这里具体唱什么音”比“整首必须属于哪个名字”更优先。

和声小调把第七级升高，使它到主音从全音变成半音。

旋律小调在典型上行中连第六级一起升高，形成第五级—升六级—升七级—主音的连续链。

和声大调把第六级降低，借正常六级与降六级之间的半音差形成局部对比。

旋律大调在典型下行中连第七级一起降低，形成主音—降七级—降六级—第五级的连续链。

可以把四个变化压缩成两组镜像：

镜像只是记忆工具；最后仍应逐个核对谱面实际音高。

旋律小调上行的第五级—升六级—升七级—主音，与自然大调第五级—第六级—第七级—主音，都采用全音—全音—半音。

这解释了为什么该片段会在小调背景中带来较明亮的局部对比。

旋律大调下行的主音—降七级—降六级—第五级，与自然小调从主音下行到第五级，也采用全音—全音—半音。

这解释了为什么该片段会在大调背景中带来较暗的局部对比。

训练时分别唱四遍：

先核对音程结构，再观察同一结构放进不同基底后的听感差异。

音级变化必须相对当前调号中的原音判断。

以升高第七级为例：

降低第六级、降低第七级同理：

可靠推理顺序始终是：

不要从“看起来像升号或降号”反推调式功能。

临时升降号通常在同一小节内持续作用于后续同名、同八度音，到小节线结束。

因此，第一次出现变化记号后，同一小节后面的同名音即使不重复写符号，也可能仍保持变化后的音高。

跨过小节线后，应重新依据调号和新小节的临时记号判断。

谱面有时会额外写提示性还原号或降号，帮助演唱者记住上一小节的变化已经结束。

提示性记号即使省略，实际音高也不会改变；它负责提醒，不负责新建规则。

每次读谱可在纸上画小节状态：本小节首次变化、后续继承、小节线清空、下一小节重新应用调号。

若学习者需要在初期区分三种小调，可使用：

三种大调可使用：

这里的“先按”很重要。

同一旋律完全可以同时出现自然音级与变化音级；实际分析应保存全部音符事实，而不是为了标签删除例外。

课程给出一组入门听觉线索：

不同人的情绪联想不会完全相同。

练习时先问“是否听见这里与自然形态不同”，再问“我会怎样描述”；只要音高唱准、对比可辨，就不必强行使用统一词汇。

先确定 1= 对应哪个八度，使大部分音落在合适声区；再借标准音找到起始音实际音高，最后按首调唱名演唱。

先由调号确定 do，再用音级图像反应唱名；优势是利用相对音高，难点是不同调号下的唱名转换。

直接认实际音名，但复杂调号和重升、重降会提高音准负担；可先弹唱音阶、听旋律、跟唱，再逐步独立。

三种方式没有统一的高低等级。

唱歌、创作、读总谱、考试和专业训练的需求不同，应选择一种主练方式，并保留另一种作为辅助检查。

和声音程听辨从标准音出发定位两个实际音高，训练垂直距离与绝对坐标。

旋律听写把连续声音拆成短片段，结合音程关系、标准音和节奏骨架写回谱面。

视唱再把谱面生成声音，检查符号是否真正进入内听。

三条线可以这样相互验证：

总分不如第一次分叉有用。找出最早出错的位置和原因，才能决定下一次练什么。

从和声小调对照 20:00开始，分别解释还原号、升号与重升号怎样承担同一音级功能。

<details> <summary>查看方法提示</summary>

必须先写各调自然小调第七级，再升高半音；不能从符号名称直接下结论。

</details>

使用旋律小调上下行 09:34，写出典型规则与至少一个“真实音乐可混用”的限定。

<details> <summary>查看方法提示</summary>

典型上行升六、升七，典型下行还原；方向规则描述常见形态，不禁止其他用法。

</details>

对照和声大调降六 12:20与旋律大调下行链 29:26。

<details> <summary>查看方法提示</summary>

前者关注正常六与降六的局部对照，后者关注完整 1–♭7–♭6–5；分别唱自然版本和变化版本。

</details>

打开综合五线谱 19:16，用首调与固定调各练一次。

<details> <summary>查看方法提示</summary>

比较唱名反应、变化音音准与准备时间，最后选择更符合当前用途的主练方式。

</details>

达到以下标准即可继续：

这个单元最终建立的不是六个标签，而是一种面对陌生谱面的稳定思考：先找基底，再看变化与方向；先推实际音高，再决定唱名和记号；最后用反复听唱把理论变成听觉。